Cecilia Toussaint

Estamos en la zona de intolerancia apenas

y aquí no se acostumbra amar la diferencia

(Aremos otra tierra, Jaime López)

Mexicana con apellido francés, Cecilia Toussaint es por encima de todo una gran cantante que ha trascendido los géneros y ha dado voz a algunos de los mejores compositores mexicanos contemporáneos. Sus sellos identitarios: constancia y calidad, no solo en la música, también en la actuación, profesión que la ha llevado al teatro, a la televisión y al cine, en cortos y largometrajes.

A principios de los años 90 era una figura pública muy reconocida por el éxito alcanzado con sus primeros discos pero injustamente ignorada entre las nuevas generaciones gustosas por el rock hecho en español debido en gran medida a la falta de presencia en los medios de comunicación como artista independiente que es desde hace una década. Quizá para ella no sea prioritario ser afamada pues al interior del mundo musical goza de un amplio reconocimiento entre músicos, productores y compositores, eso seguramente la equilibra.

Una muestra de lo anterior puede notarse en el disco Otro lugar, proyecto en el que se renovaron muchos de los temas a los que ha dado voz y son tan suyos como de sus compositores. Músicos tan dispares como Los Aztecas del Norte, Café Tacuba, Zoé, Chetes, Jumbo, Aleks Syntek, Quem, El Gran silencio o sus propios hermanos Eugenio y Enrique dieron un nuevo toque a añejas canciones que con este disco adquieren una nueva dimensión al tiempo que la homenajean (con la intervención de ella en todas las canciones) y dan como resultado un disco redondo de principio a fín, una de las placas imprescindibles del rock mexicano de principios del siglo XXI.

Influenciada por una familia 100% musical (sus tres hermanos son músicos reconocidos en ciertos gremios) Cecilia inició cantando diversos géneros con varias agrupaciones. Se consolidó en un estilo propio e inconfundible desde mediados de los 80 y al encontrarse con Jaime López -uno de los más grandes compositores mexicanos- ocurrió una de las mejores mancuernas de la historia en el rock nacional. Para muestra basta Arpía, disco independiente tatuado en la memoria de la generación ochentera y que la dió a conocer en nuevos círculos gracias a las canciones de López y José Elorza. Fichada por la discográfica SONY, Cecilia tuvo una época de éxito considerable gracias a las excelentes composiciones que interpreta en este tiempo que van del tema amoroso a la lírica urbana con toques lúdicos e incluso de trabalenguas (como Caite cadáver) tan peculiares de Jaime López. Es en 1993 cuando sale a la luz su quinto disco Sirena de trapo -uno de sus favoritos- tras el que rompe contrato y decide renunciar al apoyo de la trasnacional. A mediados de los 90 echa a andar su propio sello discográfico Al vapor con el que ha editado 6 discos hasta ahora, aunque como todo artista independiente en este país debe enfrentarse a la falta de apoyo en promoción y distribución de su trabajo. Ello no ha hecho decaer sus resultados, por el contrario ha pulido ese estilo tan peculiar y se ha seguido arropando de la genialidad de Jaime López y otros compositores como José Manuel Aguilera y Consuelo Velázquez, a quien homenajeó con un disco en 2004 unos meses antes de su muerte. La memorable compositora de boleros tuvo además una cercanía personal con Cecilia, lo cual seguramente la halaga y la hace sentir que toda una vida, pero sobre todo una década de sacrificios, ha valido la pena.

El sello de Cecilia es muy notorio en discos de grupos multitudinarios como Jaguares -donde su esposo Alfonso André es pieza clave- o La Barranca, cuya voz en los coros da matices extraordinarios a muchas de sus canciones. Y ha participado con muchos músicos y cantantes de distintos géneros y magnitudes también, otorgando el lujo de su presencia vocal.

De la balada al blues y al rock, del bolero a la música ranchera y de la canción de cantautor a las nuevas tendencias pop o electrónicas, pasando por la música infantil, Cecilia da vida a grandes composiciones debido a la apropiación de las mismas y a su entrega espiritual detrás del micrófono.

En 2007 vuelve con un disco homenaje a la lírica musicalizada tan peculiar de Jaime López... su eterno cómplice, con temas de distintos momentos que no había interpretado -excepto la renovación de dos piezas redondas: Tres metros bajo tierra y No me dejes en Siberia- y que da ejemplo de su seguridad como cantante acompañada solo con guitarra y percusiones. Es una placa adecuada en estos tiempos en los que se carece de música honesta, bien hecha y estratégicamente trabajada en el resultado sonoro. Honor a quien honor merece, Cecilia a Jaime y los demás a ella, como se hace necesario tras 25 años de trayectoria independiente, con el lanzamiento de su Línea del tiempo, un proyecto que hacía falta en el mercado discográfico del rock mexicano, regalo para sus fieles seguidores, con un concierto de presentación en el Teatro Metropólitan el 19 de febrero de 2010.

DISCOGRAFÍA
Arpía (1987)
En esta ciudad (1988)
Tírame al corazón (1990)
Noche de día - en vivo (1992)
Sirena de trapo (1993)
Detrás del silencio (Ep, 1997)
Para niños (1997)
Cecilia Toussaint (2001)
Otro lugar (2002)
Para mi... Consuelo (2004)
Acoso textual (2007)
A viva voz (2007, con Betsy Pecanins)
Línea del tiempo (2009, recopilación en 4CDs)
Arpía 25 años (2011, en vivo)

Canciones emblemáticas como intérprete: Prendedor, Me siento bien pero me siento mal, Tres metros bajo tierra, Ámame en un hotel, La primera calle de la soledad, Carretera, En esta ciudad, Caite cadáver, Sácalo, Tírame al corazón, No me dejes en Siberia, Como la nada, Dueña de mi esclavitud, Cuatro estrofas (con Alejandro Lerner), Exorciza tus miedos, Sacude tu corazón, Aremos otra tierra, Sombra, Nada le debo yo al miedo, Franqueza, Bésame mucho.

Canciones emblemáticas como compositora: Testamento, La viuda negra, Territorios, El higo, Latin funk, Una noche más

Otras canciones recomendadas: Corazón de cacto, Buldog blus, Cinco amigos míos, Amantes, Hogar, Independencia y vida, No me presiones, Ya no, Solo porque sí, Bajo el silencio, La calandria, Di por qué, El comal y la olla, La rana, Un minuto de silencio, El principio del placer, Aire, Caracol, Esquizofrenia, Otro lugar, Al nacer este día, Ser y no ser, Te lo dije, Ay qué dolor vivir, Adiós a los dioses, b X h / 2, Amar a Martha era mi tarea, ¿Qué más puedo decirte del mar?

Olvido Gara (Alaska)

se que no hay forma de acabar más elegante

con esta idea de moral recalcitrante...

(Amo el peligro, Fangoria)

Poco conocida por su nombre de pila es más bien identificada y reconocida por el nombre que ella misma escogió y difundió desde su adolescencia: Alaska, quien representa la imagen de la trasgresión hecha persona. Nombre fortuito y afortunado que queda grabado en la memoria de casi cualquiera que le haya escuchado.

30 años han pasado desde sus primeras incursiones musicales, aunque el sonido que abandera el día de hoy está lejos de aquellos inicios punks, lo que queda sin duda es la actitud y personalidad por encima de sí misma y la innovación constante. Como dicen de manera coloquial: ella está más allá del bien y del mal.

Kaka de luxe, Alaska y los pegamoides y Dinarama son las agrupaciones que encabezó, sino con instrumentos y composiciones, sí con la imagen vanguardista que siempre la ha caracterizado. Hacer una biografía de cada uno de estos grupos sería innecesario pues a ella misma le parece aburrido sumergirse en el pasado, sin embargo cabe destacar que se le identifica como pionera de la música hecha en España desde finales de los años 80 y es una de las señas de identidad del movimiento cultural conocido como la movida post franquista.

Nacida en México y afincada desde los 10 años en Madrid y con una fuerte influencia de su abuela cubana, Alaska ha bebido de distintas culturas y ambientes y ha tomado lo que le ha parecido mejor para demostrar que se puede evolucionar siempre más allá de lo que se encuentra en boga, avanzando en ideologías y resultados musicales por un trecho de años adelante del paso gradual de las masas. Así lo dejan ver las etapas punk, siniestra, glam, gótica, del pop glamouroso, el acid y la electrónica en imagen y de su paso a través de la música contemporánea sea moderna, postmoderna o como se le quiera catalogar.

Además de portar las banderas ideológicas y de tendencias mencionadas representa la imagen musical gay en español por excelencia no solo por la dualidad de su voz y la constante trasgresión sino por la identificación que se ha encontrado en las letras de sus canciones y en su imagen con el mundo pluridiverso y multicolor. Temas como Un hombre de verdad, A quien le importa o Miro la vida pasar no dejarían mentir. Y a pesar de ser ícono de movimientos, causas o comunidades el término que seguramente más se le acerca es el de renovación.

De pseudo-actriz a conductora del programa infantil-juvenil La bola de cristal en los años 80 Alaska pasó a ser empresaria de centros nocturnos y DJ en los 90. Actualmente goza de un estatus de éxito gracias al llamado de atención que ha inspirado Fangoria con sus últimos trabajos, el grupo más duradero y sólido del que ha formado parte desde la desaparición de Dinarama en 1989. Esta situación no es fortuita, a ella y a su compañero de tres décadas Nacho Canut se les ha volteado a ver de nuevo con sus producciones más recientes, el tiempo los alcanzó, no por un atraso de sus resultados sino porque ellos mismos han querido hacer temas que sean de escucha más fácil por el público promedio, se han complicado menos la existencia que como lo hacían a mediados de los años 90 con una música poco digerible y de nuevo encantados con el éxito, aunque quizá en algún tiempo se aburran de esta situación y vuelvan a encerrarse en la generación de rarezas y dejar una discográfica trasnacional para volver a la independencia.

No cabe duda que la dualidad es otra de las etiquetas de Alaska y Nacho y esto ha resultado positivo pues igual se pueden codear con gente como Marta Sánchez o Raphael que con Dover o Mago de Oz. Lo que está asegurado es la generación de un pop inteligente en el que caben un estribillo facilón y una programación hecha en pocos minutos o la incursión de la copla con un resultado más heavy... es difícil que de una u otra forma Alaska y compañía dejen de sorprender.

DISCOGRAFÍA

con Kaka de luxe

Las canciones malditas (?)

con Los Pegamoides

Alaska y los pegamoides (1981)

Grandes éxitos (1982)

Llegando hasta el final (1982)

con Dinarama

Canciones profanas (1983)

Deseo carnal (1984)

No es pecado (1986)

Diez (1987)

Fan fatal (1989)

con Fangoria

Salto mortal (1990)
Un día cualquiera en Vulcano 1.0 (Ep, 1992)
Un día cualquiera en Vulcano 2.0 (Ep, 1993)
Un día cualquiera en Vulcano 3.0 (Ep, 1995)
Interferencias 1 (1991-1998)
Una temporada en el infierno (1999)
Naturaleza muerta (2001)
Dilemas, amores y dramas (2003)
Interferencias 2 (1991-2003)
Arquitectura efímera (2004)
El extraño viaje (2006)
Viven (2007)
Entre Punta Cana y Montecarlo - EP (2008)
Absolutamente (2009)
El paso trascendental del vodevil a la astracanada (2010)

Canciones emblemáticas como intérprete: Bailando, Bote de colón, Otra dimensión, Perlas ensangrentadas, Rey del glam, Cómo pudiste hacerme esto a mí, Ni tú ni nadie, Un hombre de verdad, Solo creo lo que veo, A quien le importa, La funcionaria asesina, Sospechas, Descongélate, Mi novio es un zombi, Hagamos algo superficial y vulgar, Sálvame, En la disneylandia del amor, Me odio cuando miento, Electricistas, No sé qué me das, Eternamente inocente, Hombres, Más que una bendición, Retorciendo palabras, Miro la vida pasar, La mano en el fuego, Entre mil dudas, Criticar por criticar, Ni contigo ni sin tí, El cementerio de mis sueños, Más es más, La pequeña edad de hielo.

Otras canciones recomendadas: La rebelión de los electrodomésticos, Reacciones, Secretos de belleza, Llegando hasta el final, Cebras, Líneas rectas, Egeo, Isis, Falsas costumbres, Carne huesos y tú, El fin del mundo, Entre las llamas, Un millón de hormigas, Vértigo, Hacia el abismo, Lo siento, El diablo anda suelto, La pastilla roja, Punto y final, Vuelve a la realidad, Interferencias, Mi gran noche, Sueño #7, Cierra los ojos, Voy a perder el miedo, Soy tu destino, Amo el peligro, Adiós, El arte de decir que no, La diferencia entre la fe y la ciencia, Fantasmas, Sin perdón, Cuestión de fe, Nada más que añadir, Mi futuro sin ti, Gracias pero no, Amanecer dorado, Perdiendo los papeles otra vez.

Rita Guerrero

Voz: inmaterial

luz líquida, fascinación de ciegos

(A la orilla del sol, Adriana Díaz Enciso)

Rita Guerrero representa una imagen única dentro del rock mexicano contemporáneo: símbolo de misticismo, devoción, erotismo... dueña de una calidad interpretativa única debido a su rango vocal de soprano privilegiada. Desde 1989 abandera con su presencia y su voz a Santa Sabina, grupo que sin duda representa un ejemplo dentro del panorama musical nacional por distinguirse como pioneros de una nueva manera de hacer rock, fusionando géneros como el funk, gótico y jazz y en una constante evolución a pesar de los cambios de formación en su haber. Rita es junto al bajista Alfonso Figueroa una de las personas fundadoras y sobrevivientes de aquel proyecto nacido a finales de los 80 y consolidado en los años 90.

Hay muchas distinciones que hacen de Santa Sabina un grupo de culto. Primeramente una formación teatral de sus miembros originales -y que el resto de sus componentes también adoptaron-, evidente en cada una de sus presentaciones en directo. Después, al realizar composiciones que sobrepasan los géneros y la sencillez de una canción promedio (evidente en los compases y la instrumentación utilizadas). Un punto clave ha sido la apuesta por líneas conceptuales en sus discos con propuestas auténticas, reflejadas en la música elaborada y los textos que acompañan a cada canción sea como letras, como textos literarios o poemas alusivos (una gran parte de ellos escritos por la poeta mexicana Adriana Díaz Enciso).
Asimismo los símbolos juegan un papel importante en el concepto del grupo, elementos sagrados como la sangre y el agua aparecen en cada uno de sus trabajos, guardan además inquietudes constantes por reflejar la incomunicación en las relaciones humanas y por unirse a causas como la justicia en distintos niveles. Me atrevería a afirmar que todo esto han logrado trascenderlo al escoger el nombre adecuado para la formación: derivado de María Sabina, la sacerdotisa de los hongos, santificada por el pueblo y no por el clero, un fuerte símbolo de la cultura autóctona mexicana.

A pesar del alto nivel del grupo ocurre que tienen un público reducido distribuido en muchas latitudes conocidas y perdidas de México. Cinco discos de estudio y tres en directo son la muestra tangible de su fuerza y calidad. Desde finales de los 90 decidieron la generación, producción y distribución independiente de su música, camino viable pero difícil para llegar a un público más amplio que sienta identificación con sus creaciones. Hoy existe una pausa indefinida en la presencia cotidiana del grupo, un merecido descanso tras la exhaustiva gira del XV aniversario (2004) se ha prolongado debido a diversas causas personales que solo ellos saben y manejan. Su silencio por más de dos años ha generado rumores sobre una disgregación de la formación pero seguramente se les volverá a ver juntos en los escenarios, quizá de forma intermitente en un tiempo, pero al conocer su trayectoria, sobre todo en directo es claro que Santa Sabina es un proyecto de vida que ha trascendido a las personas y las situaciones y que lo seguirá haciendo.

Rita Guerrero, originaria de Jalisco y afincada en el Distrito Federal desde su juventud, es la seña identitaria de Santa Sabina no solo por su voz sino por su personalidad, idolatrada por cada uno de los seguidores del grupo, definitivamente sin ella jamás se habría logrado una compaginación igual con el público que les sigue. Dedicada a la música principalmente es vocalista de un proyecto alterno: Ensamble Galileo, grupo de formación clásica que interpreta repertorio barroco, renacentista, virreinal y sefardí bajo la filosofía de encontrar en la música del pasado una posibilidad de renovar el presente, son aclamados por un público aún más reducido. Además Rita ha complementado su vida profesional con la actuación, conducción y locución. Actualmente disfruta por primera vez de su etapa de maternidad. Se dice y se ha comprobado que el timbre de voz de las mujeres adquiere nuevos matices después del proceso de gestación, Rita sería un ejemplo más de esta afirmación, ojalá pronto nos haga testigos de ello...DISCOGRAFÍA

Con Santa SabinaSanta Sabina (1992)
Símbolos (1994)
Concierto acústico (1995)
Babel (1996)
MTV Unplugged (1997)
Mar adentro en la sangre (2000)
Espiral (2003)
XV Aniversario en vivo (2005)Con Ensamble GalileoTodos los bienes del mundo (2003)
Una pieza de fuego (2005)

Canciones emblemáticas como intérprete: Azul casi morado, Mírrota, Labios mojados, Una canción para Louis (Vampiro), Despertar a los muertos, Estando aquí no estoy, Los peces del viento, La garra, El ángel, Sueño con serpientes, La daga, Plegaria, Invitación, Humo canción.

Canciones emblemáticas como compositora: No me alcanza el tiempo, Siente la claridad, Vacío, Qué te pasó, Miedo, Ajusco nevado, Insomnio, Babel, Olvido, Ojalá fuera tu voz, Esperar que, Solo el mar, Algo cambia, Incierto destino, Laberintos.

Otras canciones recomendadas: A la orilla del sol, Sueño de agua, Luz del mar, Signo del deseo, El reino perdido, Lamento, El camino es el deseo, El cielo, Soledad, Mar adentro en la sangre, Frente al espejo, Duerme amor, Domingo, Sin aliento, Ecos de la piel, Espiral, Distante instante, Por qué te vas.

Soledad Giménez

... y la música nació vestida de mujer
(Alma de blues, Soledad Giménez)

Sole Giménez fue durante 22 años la voz principal de Presuntos Implicados, uno de los grupos más respetables dentro de la música en habla hispana por varios motivos: por su elaboración de canciones de calidad, por su constante evolución al fusionar distintos géneros (influenciados sobre todo por la música negra) y por hacer bien su trabajo, es decir, ser músicos ante todo y personas sencillas frente a su público: una gran minoría que se les fue enganchando con el paso de los años.

A Presuntos es difícil catalogarlos como pertenecientes a un género musical, polifacéticos por excelencia navegaron del funk al soul y experimentaron con el blues, jazz, rock latino, música brasileña y bolero (a pesar de la eclecticidad de unos y otros) e incluso haciendo incursiones en el reggae o el trip hop sin dejar de sonar a ellos mismos. La voz de Sole fungió siempre como el hilo conductor de esta placentera fusión aunada al nombre tan peculiar del grupo del que a veces renegaban. Como anécdota curiosa es bueno mencionar que ella pasó accidentalmente a ser la primera voz cuando antes sólo hacía los coros, definitivamente la historia de Presuntos habría sido muy diferente sin ella frente al micrófono pues si hay algo distintivo en su manera de interpretar es la gran expresividad aunada a la peculiaridad de su timbre vocal, es un extraordinario ejemplo de cantante innata.

Presuntos pasaron de la ingenuidad de sus inicios (1983-85) a la madurez y búsqueda de identidad sonora en la época independiente (1986-88) y a la generación de grandes canciones y discos de calidad (1989-2005) incrementando constante y modestamente su público. Sin duda el más exitoso fue Ser de agua pero del resto hay aspectos que destacar: de Alma de Blues la supervivencia de grandes e inigualables canciones, de El pan y la sal la extraordinaria compaginación interpretativa y la calidad a su máximo nivel (la cual incrementa si se le añaden el EP Pequeñas cosas y la intervención del grupo en el Festival de Jazz de Montreaux, todo ello en 1994), el logro descomunal de La noche, tres proyectos ambiciosos en directo -que sin duda representan lo mejor grupo-, y las nuevas propuestas vitalistas de Siete y Gente, a fines de siglo y principios del nuevo, respectivamente, discos con más comercialidad sin dejar a un lado el sello identitario de calidad que gestaron desde finales de los 80 y sorprendiendo con magníficas composiciones más frescas y más ad hoc con los sonidos y el tiempo en que surgieron. De su última etapa cabe destacar la generación de canciones con mayor consciencia social en un momento histórico y personal más complicado. El pero que se puede encontrar en la discografía es la carencia de un segundo disco en directo después de tantos años, una riqueza en repertorio y porque Presuntos siempre demostraron un crecimiento magistral en los escenarios si bien en estudio ya resultaban geniales. Ni para la despedida de Sole se generó este material a pesar de la magnífica gira de Tres en acústico...

Nacida en París, creció en Murcia y se desarrolló profesionalmente en Valencia. Como estudiante de Bellas Artes, Sole brindó una parte estilística muy importante al trabajo gráfico del grupo en las ideas de portadas y viñetas y gran sensibilidad en las letras que aportó sobre todo desde 1987, año de consolidación del grupo del cual Juanluís Giménez (fundador y guitarrista, hermano de Sole) y Nacho Mañó (bajista) formaron un complemento en el cual cada pieza humana resultó fundamental. Es innegable que Sole entregó su calidad interpretativa y numerosas contribuciones a las composiciones del trío de 1984 a 2006, sitio insustituible a pesar de la decisión tomada por sus antiguos compañeros de grupo de continuar sin ella.

Presuntos jamás fueron monogámicos y como muestra de ello caben mencionar las colaboraciones de Sole con otros músicos como Carlos Goñi (Revólver), Piratas, Joan Amèric o Ximo Tébar por citar algunos además de su incursión en solitario cuando aún formaba parte del trío. Recientemente fue nombrada como parte de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Su segundo disco en solitario titulado La felicidad la reafirma como una de las más grandes intérpretes en nuestro idioma. Se trata de un disco con temas inéditos a diferencia de su precesor (Ojalá, 2004) en el que reversionaba canciones importantes en su formación personal y profesional en lengua española, francesa e inglesa. La felicidad nos muestra a una Soledad Giménez madura y polifacética que gusta sobre todo de la música brasileña, el jazz y la balada. Curiosamente es un disco cuyo sonido está más cerca de Presuntos Implicados que el propio que su exgrupo ha hecho con la nueva vocalista, ello habla de un sello e identidad difíciles de superar.

Actualmente se embarca en el latin jazz con dos proyecto que han tenido una excelente repercusión en España y Latinoamérica, el primero titulado Dos gardenias (2009) y el segundo Pequeñas cosas(2010), a 20 años de dar el gran salto como intérprete de pop con brochazos de géneros más cultos (con Alma de blues, 1989) hoy arriesga por un repertorio ajeno, casi de dominio público, canciones clásicas y otras menos popularizadas pero igualmente grandes de autores latinoamericanos y españoles, renovadas con el estilo tan personal que la caracteriza. Encontramos a una Sole más segura buceando por canciones que suponen un reto pero que ella hace con naturalidad y como mejor puede: con su instrumento intangible, la voz.

DISCOGRAFÍA

Con Presuntos Implicados:
Danzad, danzad malditos (1985)
De sol a sol (1987)
Alma de blues (1989)
De sol a sol - reedición (1990)
Ser de agua (1991)
El pan y la sal (1994)
Pequeñas cosas (EP, 1994)
La noche - en directo (1995)
Siete (1997)
Versión Original (1999)
Gente (2001)
Selección natural - Grandes éxitos (2002)
Selección inédita (2002)
Postales (2005)
Todas las flores - La colección definitiva (2006)
En solitario:
Ojalá (2004)
La felicidad (2008)
Dos gardenias (2009)
Pequeñas cosas (2010)
Gracias a la vida (2011) - recopilación mexicana
El cielo de París (2012)

Canciones emblemáticas como compositora o coautora: En la oscuridad, Alma de blues, Cada historia, Me das el mar, Guitarra y voz, Como hemos cambiado, De puntillas, Cuando quiero sol, Mi pequeño tesoro, Las palabras de amor, Fragilidad, Edén, Palomas, Por querer, La mujer que mueve el mundo, Mi única razón, Me visitan canciones, Deshabitada, Tan sola, Femenino singular, Un tren perdido, Mujer, Aquella tarde.

Canciones emblemáticas como intérprete: Miss circuitos, Sed de amor, La noche, Sentir su calor, Mil mariposas, Llovió, Ícaro, Tu tierra y mis semillas, La flor de la mañana, Fallen, Todas las flores, Nunca es para siempre, Luna, Esta tarde vi llover, Esperaré, Te recuerdo Amanda, Gente, Postales, La estatua del jardín botánico, Silba, La felicidad, El sol, Toda una vida, Dos gardenias, Un ramito de violetas, La bohème, El cielo de París.

Otras canciones recomendadas: No hay palabras, Asoma el llanto, Bárbara del campo, Al atardecer, Un día de abril, Estrella, Los versos de un loco, Actriz, El misterio de lo cotidiano, Debatiéndome, Dónde estás, Todo corazón, Nada y nadie, A tu lado, Hazme la noche, Pecado, Tú, Dime que no, La alegría, Todo perdido, Como si nada, La vie en rose, Si tú…, Aire (con Ximo Tébar), Mediterráneo (con la Seda jazz big band), Algo nuevo, Por casualidad, Gratitud, Todo se transforma, Aguas de marzo, Yo vengo a ofrecer mi corazón, Rabo de nube, El sitio de mi recreo, Quisiera ser, Pokito a poko, Volando voy, La mala reputación, Himno al amor, Ne me quitte pas, Je ne regrette de rien.

Bienvenida al Blog

Hola a quien esté leyendo! Como no soy un experto en tecnología y no sé cómo es creada una página web gratuita intentaré hacer un boceto de lo que me gustaría plasmar... y algo musical será lo primero.

Este espacio será un pequeño homenaje a las voces sugerentes, si bien estoy consciente que en muchas ocasiones no solo los cantantes son la única clave del éxito de los grupos musicales o de las canciones creo que es importante darles su merecido lugar (además quienes aquí aparecerán no son admiradas/os por las grandes masas) pues además de ser sus voces la vía transmisora se les debe dar un reconocimiento al causar una identificación musical en quienes les escuchamos logrando buenos resultados en la mancuerna con compositores, músicos y productores. Soberbia aparte la de las/los cantantes...

En una primera fase intentaré mostrar de manera muy sintética la obra comentada de las voces femeninas dentro de la música en español que me han enganchado para ser no solo un consumidor habitual de las canciones que interpretan, sino también de las personas detrás de ese talento. Entre ellas aparecerán: Soledad Giménez (Presuntos Implicados), Rita Guerrero (Santa Sabina), Olvido Gara (Alaska-Fangoria), Cecilia Toussaint, Luz Casal, Cristina Lliso (Esclarecidos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Sara Valenzuela, María Monsonís (Cómplices), Irantzu Valencia (La Buena Vida) y Eva Amaral. En otro momento o en una segunda fase incluiré también a cantantes del género masculino y quizá como proyecto intermedio me gustaría hacer una lista de los discos más recomendables desde mi punto de vista dentro del rock-pop en español menos difundido.

Poco a poco iré incluyendo alguna semblanza, comentarios de trabajos y trayectorias de estas/os cantantes y músicos y de ser posible algunas canciones que sirvan de ejemplo de su grandeza interpretativa (si no encuentro la manera de subir mp3 tendré que migrar en un tiempo a otro espacio virtual...)

Ojalá quienes lleguen aquí encuentren identificación con la música expuesta y sus intérpretes!