tag:blogger.com,1999:blog-7434009642454450142024-03-13T21:58:29.387-06:00Voces sugerentesUn modesto homenaje a algunas voces culturales y artísticas que al ser escuchadas no causan indiferencia...Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-50468944247770942662014-08-10T16:10:00.001-05:002015-03-13T22:51:54.151-06:00La cronología acústica de Cecilia Toussaint<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gTv7Jgo4u-Q/U-fOqK1AFvI/AAAAAAAABt4/njsnqn6N7DI/s1600/cecilia+cronologia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gTv7Jgo4u-Q/U-fOqK1AFvI/AAAAAAAABt4/njsnqn6N7DI/s1600/cecilia+cronologia.jpg" height="320" width="174" /></a></div>
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<br /></div>
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La sirena
de trapo del rock mexicano convocó a un concierto para hacer un repaso a sus
más de 30 años en escena titulado “Cronología acústica” en el Teatro de la
ciudad de México “Esperanza Iris”. Hace cuatro años ya del memorable concierto “Línea
del tiempo” en el que por cuatro horas desgranó un repertorio muy completo con
invitados de lujo en el Teatro Metropólitan. En esta ocasión el concierto fue
meditado de manera diferente con una calidad asegurada, como cada presentación
que ofrece.<span style="color: #4f81bd;"><o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<o:p></o:p></div>
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Una vez más quedó claro que Cecilia Toussaint no es una
cantante encasillable, si bien fue parte de la escena del rock subterráneo e
independiente a mediados de los ochenta, es también una excelente intérprete
con aires de jazz, bolero y otras músicas inclasificables.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Una nueva versión de su clásico “Prendedor” con aires de
blues y la guitarra acústica de su autor, Pepe Elorza, sirvieron como el preámbulo
de una noche llena de buen gusto, de una energía agradable en butacas y una
entrega en el escenario por parte de la portadora de una de las voces femeninas
más entonadas y limpias que hay y habrá en México. Descalza durante las más de
dos horas de concierto, símbolo de humildad y hasta de comodidad, Cecilia
dividió el concierto en varios sets dedicados a los compositores más
emblemáticos a quienes ha dado voz.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tgXJRK9tTgY/U-fOn5TqRLI/AAAAAAAABtw/Mytsm8EKNVI/s1600/toussaint002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-tgXJRK9tTgY/U-fOn5TqRLI/AAAAAAAABtw/Mytsm8EKNVI/s1600/toussaint002.jpg" height="320" width="250" /></a></div>
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<br /></div>
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Ya con sus músicos de base: Ángel Chacón (guitarra),
Juan Gedovius (batería), Giovanni Buzzurro (bajo) y Pepe Morán (piano) para
el set de Pepe Elorza seguirían la magnífica “Aquí me quedo” (tan potente como
en su primera versión del disco “Noche de día”) seguida de dos temas que no han
sido registrados en la discografía de Cecilia: “Mar de la tranquilidad” y “El
ladrón” y cerrando con “Las calles no cuentan” (incluída en “Sirena de trapo”) también
con los aires jazzísticos que la familia Toussaint guarda en las venas.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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En el segundo set se echó en falta al grandísimo Jaime
López, quien por motivos de trabajo no pudo acompañar a Cecilia en esta
celebración. Los temas elegidos fueron “Tres metros bajo tierra” (en su versión
de “Acoso textual”), “Adiós a los dioses”, “No me dejes en Siberia” (de “Tírame
al corazón”), “¿Qué más puedo decirte del mar?” (todos estos temas muy vigentes
en los conciertos de sus últimas etapas) y “Sácalo”, una de las favoritas del
público a pesar del paso del tiempo. Al cierre de ésta se notaron fallos en las
bocinas que la hicieron una versión imperfecta.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Inmediatamente los músicos de Cecilia salieron de escena
para dar paso al gran José Manuel Aguilera, ambos llenaron el escenario en la
que fue sin duda la parte con más fuerza del concierto. “Aire”, canción escrita
para el disco homónimo de Cecilia del año 2001 fue la elegida para abrir la
sección, seguida de “Garzas” (incluida en el disco más reciente de La Barranca “Eclipse
de memoria”), “El cometa” (de “El fuego de la noche” de La Barranca), “Caracol”
(ésta sí de la discografía de Cecilia), “Animal en extinción” (que como lo han
expresado en algún otro concierto en tono de broma es su mayor éxito juntos, incluido
en “Denzura” de La Barranca) y un bis para una canción que les queda como
anillo compartido: “Centella” (de “Providencia”, también de La Barranca). La
participación de Cecilia como segunda voz en los discos de José Manuel Aguilera
ha sido tan bien lograda que los temas parecen de uno y otro intérprete por
igual. Queda pendiente algún proyecto en el que registren ese repertorio
tan intenso que logran juntos.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gM5LhfzIN5M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Llegados a este punto es gratificante escuchar letras tan
bien cuidadas de tres grandes compositores contemporáneos de nuestro país,
Cecilia ha sabido guardar un repertorio digno y auténtico. Sus músicos de base
volvieron a escena junto con un piano para realizar un homenaje a la gran
Consuelo Velázquez, a quien le dedicó un disco entero en 2004, quien se
convirtió en una amiga que la motivó en momentos duros de su vida, confesó esta
noche. De la gran bolerista mexicana interpretó “Corazón”, “Ser y no ser”, “Al
nacer este día” (tema que la compositora le otorgó en exclusividad a Cecilia), “Franqueza”
y “Que seas feliz”. En este set el ambiente en butacas fue muy respetuoso pero
recibió aclamaciones especiales al finalizar cada tema.</div>
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<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Tocaría el turno a un nuevo talento, un compositor joven con
quien prepara su próximo disco de estudio, cuyo título tentativo es “Faro”. Se
trata de Ricardo Salvador Carrillo, quien puso guitarra y voz a dúo para los
temas “Cómo no te voy a odiar”, “Amanece en Italia” y otro con título
desconocido en el que invitaron al público a participar con las palmas. Una vez
abandonado el escenario Ricardo volvió con los aplausos del público confesando
que no tenía preparada otra canción y repitieron la breve “Cómo no te voy a
odiar” con aires folk y de bolero. </div>
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<br />
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<a href="http://youtu.be/WkEGFSDXTzk">http://youtu.be/WkEGFSDXTzk</a></div>
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Llegados a este punto se anunciaba el final, para el cual
Cecilia interpretó dos temas de otros compositores: “España” de su hermano
Fernando (que lleva años interpretando en los conciertos sin haberla registrado
en su discografía) y “Más que una razón” de Gabriel “El Queso” Bronfman.
Quedaron fuera de esta cronología composiciones sueltas que ha interpretado de
Emilia Almazán, Fito Páez o Jorge Drexler, incluso sus propias letras, pero no siempre se puede dar gusto a
todos. Una vez más se ratifica la versatilidad de Cecilia, que la ha
posicionado como una de las más respetables intérpretes de México, a pesar de
lo cual se le sigue debiendo un reconocimiento más honesto porque es una figura
irrepetible que lo merece, una carrera tan digna como actriz, cantante e
impulsora de la cultura la respaldan.</div>
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<br /></div>
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<o:p></o:p></div>
Vendría un excelente cierre para un concierto con más de dos
horas de duración y que llegaría prácticamente a los treinta temas, sirviendo de
parteaguas para los proyectos en puerta de Cecilia: con el público de pie,
volvió para cantar a capela “Me siento bien pero me siento mal” del clásico
proyecto “Arpía” y después, acompañada de Juan Gedovius, quien hacía sonidos de
percusión sólo con la boca, cantó “Carretera” de Pepe Elorza, no su mejor
canción pero sí la que más éxito mediático tuvo a finales de los ochenta y que
el público siempre pide, y por último “Corazón de cacto”, ese canto desgarrado
que volvió a hacer presente a Jaime López en la voz de su mejor intérprete.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-78978944886836153192013-07-21T15:47:00.000-05:002013-07-23T22:39:50.992-05:00Julieta Venegas: mestizaje en una voz culta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
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<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
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<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Basta ya de vivir en la melancolía</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">basta ya de pensar que mañana es otro día</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la vida no es para esperarla es para vivirla</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(<i>Alguien</i>, Julieta Venegas)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hgKJgk4uSbQ/UexHJKXNbBI/AAAAAAAABS8/FT7zseYqRlM/s1600/Julieta_Venegas_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-hgKJgk4uSbQ/UexHJKXNbBI/AAAAAAAABS8/FT7zseYqRlM/s320/Julieta_Venegas_01.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si hay una cantante a quien siempre defenderé “a capa
y espada” por su autenticidad y eclecticismo, siempre dentro de la honestidad de
la música mexicana actual, ella es Julieta Venegas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He de confesar que al escucharla en sus primeros años,
no me encantaba su música. Reconocía en ella un estilo tan particular sin
referentes previos (sin la sombra de alguna otra cantante detrás suyo), algo
que se agradece en un tiempo donde la imitación artística es el pan diario. En
ese tiempo la crítica hacia Julieta era muy buena en medios de comunicación del
gremio del rock y yo reconocía en ella un gran potencial en su música,
visualizándola siempre con su inseparable acordeón. Como persona siempre me ha
parecido muy abierta y carismática, y saberla de origen fronterizo (de Tijuana,
Baja California), le ha otorgado para mí, doble simpatía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ynTs8fPFrac/UexHBmn-SPI/AAAAAAAABS0/IKfA_Pm8OkM/s1600/Julieta_Venegas_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="241" src="http://2.bp.blogspot.com/-ynTs8fPFrac/UexHBmn-SPI/AAAAAAAABS0/IKfA_Pm8OkM/s320/Julieta_Venegas_05.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera vez que la pude escuchar en vivo fue en
2002, cuando fue telonera de los Cranberries en el Auditorio Nacional con
motivo del disco <i>Wake up and smell the
coffee</i>, mientras el repertorio de Julieta ya incluía <i>Bueninvento</i>, disco del que me enganchó la canción <i>Sería feliz</i>, toda una declaración de
principios. En ese tiempo y en años previos participaba en múltiples festivales
de contracultura, dando una versión femenina de contrapeso en el rock
izquierdista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al contrario de quienes criticaron su giro hacia el
pop en 2003, con su disco <i>Sí</i>, yo comencé
a defenderla porque noté una acertada inclusión en su gama cromática, sin dejar
a un lado su irreverencia y una sensualidad natural. De sus primeros discos
debe reconocerse la originalidad lírica, pero había canciones difíciles, porque la densidad de ciertos sentimientos no los hace de fácil
escucha para un público mayor. Hace unos días comentaba a alguien que ni toda
la música comercial es basura ni todo el underground es de culto, y justo
Julieta es un ejemplo estratega entre los dos ámbitos. Aunque muchos de sus primeros
escuchas le han tirado tierra diciendo que se vendió al comercializar su
trabajo, yo noto que ella amplió el horizonte sin corromperse. Si eres
talentoso, no hay más, en algún tiempo te llegará el reconocimiento, y si estás
vivo para disfrutarlo qué mejor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JiJulYWFs48/UexHPQBKFmI/AAAAAAAABTA/7coNPoaENh0/s1600/Julieta_Venegas_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-JiJulYWFs48/UexHPQBKFmI/AAAAAAAABTA/7coNPoaENh0/s320/Julieta_Venegas_03.jpg" width="256" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La lírica sencilla (que no simple) de Julieta en los
discos <i>Sí</i>, <i>Limón y sal</i> y <i>Otra cosa</i> siguió
siendo analítica como en sus primeros trabajos, con la diferencia de que se
volvió más luminosa y ese factor le permitió llegar a un mayor público, que
cada vez se ha ido internacionalizando. Sigo aplaudiendo ese logro porque la
música honesta debe enfrentar al mundo sin fronteras lingüísticas y culturales,
y ella va representando a México por muchos países, gracias a su visión del
mundo tan original, a su fusión sonora, su apertura y su talante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de admirarse que en ningún disco se ha repetido
a sí misma, cada uno es hijo de su momento, otro aspecto sumamente reconocible
del eclecticismo de Julieta es su constante inquietud por participar en
proyectos alternos: hay una lista grandísima de colaboraciones en soundtracks,
duetos y homenajes en los que ha participado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-MxUrMRUJdMY/UexHt6usENI/AAAAAAAABTc/mTeRya71dwg/s1600/Julieta_Venegas-Limon_Y_Sal_%2528CD_Single%2529-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-MxUrMRUJdMY/UexHt6usENI/AAAAAAAABTc/mTeRya71dwg/s320/Julieta_Venegas-Limon_Y_Sal_%2528CD_Single%2529-Frontal.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He de destacar, dentro de las participaciones que
conozco de Julieta, aquellas que más me agradan o me llaman la atención. Desde
finales del siglo XX con el boom de los tributos a… Julieta fue invitada a
muchos de estos discos sui géneris, dando siempre su toque personal a cada
canción, con el debido respeto, pero actualizando los temas a las necesidades
del tiempo presente. Destaco <i>El triste</i>
(de José José, 1998), <i>Disco eterno </i>(de
Soda Stereo, 2001), <i>Corre dijo la tortuga</i>
(de Joaquín Sabina, 2004), <i>Serenata sin
luna</i> (de José Alfredo Jiménez, 2004), <i>A
callarse</i> (poema de Pablo Neruda, 2004) y <i>Sin documentos</i> (de Andrés Calamaro, 2006). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De sus colaboraciones en discos de otros músicos, mis
temas a destacar son <i>Luna de miel</i> y <i>Música de automóvil</i> con Mastretta, <i>Todo es mentira</i> con Fangoria y <i>Niños</i> con Pedro Guerra, tres ejemplos de
la capacidad de adaptación de Julieta a distintos géneros y estilos de la
música contemporánea a la que le sobra la etiqueta del género, siempre que sea
hecha con honestidad y calidad. Pero para saber la diversidad de sus
colaboraciones puntuales, basta dar un vistazo a una lista exhaustiva en su
biografía de Wikipedia, para encontrar a los músicos y cantantes con quienes ha
participado.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay una anécdota curiosa que escuché en voz de la mismísima Mercedes Sosa. Cuando la gran dama latinoamericana se encontraba preparando su disco <i>Cantora</i>, de duetos, que sin saberlo sería su obra póstuma, hubo una voz que la cautivó en el radio que cantaba el verso: "Eres para mi, me lo ha dicho el viento. Eres para mi, lo oigo todo el tiempo". Mercedes dijo: "quiero que traigan a esa cantante". Días después Julieta sonreía amenamente con la madre del folclor argentino y juntas grabaron el tema <i>Sabiéndose de los descalzos</i>, del disco debut de Venegas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dentro de las bandas sonoras para el cine, su tema <i>Me
van a matar</i> para la película <i>Amores Perros</i> (2000) es quizá la más conocida,
pero hay otros temas originales o versionados por Julieta de alta calidad,
entre ellos <i>Acaríciame</i> (BSO <i>Demasiado amor</i>, 2000), <i>El listón de tu pelo</i> a dueto con Pau
Donés de Jarabe de Palo (BSO <i>Asesino en
serio</i>, 2002), <i>Mi principio</i> y <i>Miel con veneno</i>, (BSO <i>Quemar las naves</i>, 2007) Abel (BSO <i>Abel</i>, 2010), <i>Antes y después de la vida</i> (BSO <i>Hecho
en México</i>, 2012).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-M6CIfpfpq3s/UexHimP_XhI/AAAAAAAABTI/7kU9Y944Fh4/s1600/Julieta_Venegas_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-M6CIfpfpq3s/UexHimP_XhI/AAAAAAAABTI/7kU9Y944Fh4/s320/Julieta_Venegas_06.jpg" width="256" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Volví a ver a Julieta en vivo en aquel concierto de
homenaje en vida a Rita Guerrero, en diciembre de 2010, que convocó a los
músicos que por generación o espíritu continúan en pie de guerra a pesar del sistema
tan hostil que nos rige. Hoy sigo esperando la oportunidad de verla de nuevo en
el escenario, ya en exclusividad, porque con los años mi admiración a su
trabajo y a su persona se ha incrementado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Independientemente de mi afinidad, creo que la voz de
Julieta Venegas merece ser escuchada más allá de sus canciones, por su
experiencia personal, es una mexicana que al salir del país, volver a él y estar
inmersa en la cultura, da puntos de vista siempre interesantes, para una
sociedad aletargada que requiere salir del ensimismamiento. En 2013 con apenas
42 años, Julieta tiene una trayectoria consolidada y siempre prometedora.
Actualmente promociona <i>Los momentos</i>,
su sexto disco de estudio, una gira de tuerca en su sonido que la ha llevado a
recorrer muchos foros europeos y que seguramente la hará recorrer muchas
ciudades de México y América, donde ya es un referente de nuestra cultura
mestiza, porque como cantaría Pau Donés “en lo puro no hay futuro, la pureza
está en la mezcla”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Y_VHt3s-ikE/UexHnmlZ_yI/AAAAAAAABTQ/7M_T8h1rtEE/s1600/Julieta_Venegas_07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="219" src="http://1.bp.blogspot.com/-Y_VHt3s-ikE/UexHnmlZ_yI/AAAAAAAABTQ/7M_T8h1rtEE/s320/Julieta_Venegas_07.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Discografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Aquí
</i>(1997)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Bueninvento
</i>(2000)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Sí
</i>(2003)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Limón
y sal</i> (2006)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>MTV
Unplugged</i> (2008)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Otra
cosa</i> (2010)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Los
momentos</i> (2013)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-50484248049397419962013-06-13T02:38:00.001-05:002013-07-23T22:38:41.385-05:00Cincuenta años de Alaska<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Jp6TgCFy-c8/Ubl1y5CMz1I/AAAAAAAABRY/CpEuIl9rXMk/s1600/estampados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-Jp6TgCFy-c8/Ubl1y5CMz1I/AAAAAAAABRY/CpEuIl9rXMk/s320/estampados.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se dice fácil: medio siglo, cinco décadas, diez lustros,
cincuenta años de vida. Olvido Gara Jova llega este 13 de junio de 2013 a esa
cifra con la lucidez y el lustre suficiente para presumir no sólo que sigue en
pie en el mundo del arte y la música, sino que sigue siendo la viva imagen que
ella misma ha construido de constante renovación y congruente trayectoria bajo
el nombre de Alaska.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para no caer en repeticiones de los datos que la prensa
recoge con motivo de este aniversario, o de lo que he escrito anteriormente
sobre ella, he decidido hacer cortes cronológicos por décadas y escribir un
poco de los sucesos sobre Alaska en torno a esos años.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-n4rowCWjh3w/UblzjkrDRYI/AAAAAAAABQg/bOegqXLdAlg/s1600/queen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-n4rowCWjh3w/UblzjkrDRYI/AAAAAAAABQg/bOegqXLdAlg/s320/queen.jpg" width="211" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1963 – Olvido nace en México D.F. De padre español (Manuel
Gara) y madre cubana (América Jova Godoy) crece influenciada por el simbolismo
y colorido de la cultura mexicana, por series de televisión y cómic anglosajones
que serán una gran influencia en su estética personal futura. Es educada tanto
por su madre, como por su abuela, ambas de origen cubano. Olvido se desenvuelve
en un ambiente de mujeres liberales, que hacen de ella una niña segura y en
búsqueda de su propia expresión, jamás reprimida.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1973 – Se traslada con su familia a Madrid, aún bajo el
régimen de Franco. Alaska ha declarado que al llegar a España, identifica un
país en blanco y negro, frente al colorido que había en su infancia en México y
que la marca de por vida. Años después, aun siendo adolescente y ya con su
nombre artístico, tomado de una canción de Lou Reed, abandona el colegio para
formar parte de un grupo de punk, Kaka de Luxe, pionero de la ola que marcará
la diferencia frente al ambiente hostil y aseñorado de los setentas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qya-AJ3ojsI/UbnukqZPXGI/AAAAAAAABRw/ghLJrr7FAyI/s1600/alaska+rojo+83-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-qya-AJ3ojsI/UbnukqZPXGI/AAAAAAAABRw/ghLJrr7FAyI/s320/alaska+rojo+83-2.jpg" width="306" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="text-align: justify;">1983 – Tras el éxito de su grupo anterior, Alaska y los
pegamoides, vendrá la disolución. Olvido, quien tres años atrás había debutado
en la ópera prima de Almodóvar, se encontraba en una disyuntiva sobre su futuro
en la música. Sus compañeros desde 1977 Nacho Canut y Carlos García-Berlanga
inician un nuevo proyecto: Dinarama, en el cual inicialmente es invitada como
colaboradora eventual para el disco Canciones profanas, uno de los más oscuros
de su trayectoria y que incluye temas populares como </span><i style="text-align: justify;">Rey del glam</i><span style="text-align: justify;"> o </span><i style="text-align: justify;">Perlas
ensangrentadas</i><span style="text-align: justify;">, pero también otros de culto como</span><i style="text-align: justify;"> Cebras, Egeo, Líneas rectas</i><span style="text-align: justify;"> o </span><i style="text-align: justify;">Kali</i><span style="text-align: justify;">,
temas empapados de misticismo, de un tiempo en el que Olvido se encontraba
cercana a la filosofía de Santa Teresa de Jesús y el Medievo. Alaska con su
innegable carisma, quedará como la voz cantante de un grupo que durará seis
años, editará cinco discos y quedará en la memoria de la música pop y rock de
todos los países de habla hispana y además será una imagen fundamental del
programa infantil “La bola de cristal” que hará bastante entretenida la
televisión española para chicos y grandes.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kEVAtzSpO60/Ubl0SIuYv4I/AAAAAAAABQw/msOUMk3OUVc/s1600/simbolo+profanas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="316" src="http://1.bp.blogspot.com/-kEVAtzSpO60/Ubl0SIuYv4I/AAAAAAAABQw/msOUMk3OUVc/s320/simbolo+profanas.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1993 – Alaska junto a Nacho Canut edita su tercer disco bajo
el nombre de Fangoria y el segundo EP del proyecto denominado “Un día
cualquiera en Vulcano”, preparado en su propio estudio de grabación. La de los
noventa, será la década considerada como la de mayor creatividad y menor éxito
mediático en su carrera, lo cual le permite compaginar su labor como DJ bajo el
seudónimo de <i>Mexican acid queen</i> con
su papel de empresaria de un par de centros nocturnos, además de estar cercana
a un club de fans que a pesar de ser reducido, se encuentra muy activo en torno
a las creaciones musicales y estéticas de Alaska.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-LF1k08b1Iuk/Ubl2NPgsKPI/AAAAAAAABRg/1MRH4SQUEpo/s1600/Fangoria-Un_Dia_Cualquiera_En_Vulcano_2_0-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="313" src="http://4.bp.blogspot.com/-LF1k08b1Iuk/Ubl2NPgsKPI/AAAAAAAABRg/1MRH4SQUEpo/s320/Fangoria-Un_Dia_Cualquiera_En_Vulcano_2_0-Frontal.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2003 – Sus estudios formales y autodidactas en historia y
antropología se ven materializados en la edición del libro “Transgresoras”, en
el cual Alaska escribe sobre las mujeres que cambiaron su mundo (el de cada una
y por supuesto, el de la propia Olvido). Se trata de un repaso sintético por la
vida y obra de personajes tan dispares, desde la <i>australopithecus</i> “Lucy”, hasta personajes como las mexicanas Sor
Juana Inés de la Cruz y María Sabina o transexuales de la talla de Divine, quienes
serán analizadas desde su propia visión. El libro es un éxito de ventas en
España como los discos independientes de Fangoria que le antecedieron (<i>Una temporada en el infierno y Naturaleza
muerta</i>) y los sucesores (<i>Arquitectura
efímera, El extraño viaje, Absolutamente</i>) que bajo la multinacional
Warner-Dro, además de tener un mayor alcance en distribución, permiten al grupo
promocionarse en México y otros países de América como Estados Unidos y
Argentina.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SRBFBcNMT6w/Ubl0bNrrZxI/AAAAAAAABQ4/iX-5FIIgNgo/s1600/transgresoras+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-SRBFBcNMT6w/Ubl0bNrrZxI/AAAAAAAABQ4/iX-5FIIgNgo/s320/transgresoras+1.jpg" width="240" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2013 – Con una carrera más que consolidada, se edita <i>Cuatricromía</i>, uno de los discos más
ambiciosos de su carrera debido a que, a pesar de que la música cada vez se
consume menos físicamente al haberse abierto camino a los formatos digitales,
se edita en una caja de lujo que contiene cuatro EPs y en formato vinyl, al
menos en España. El disco confirma el interés continuo de Alaska y Nacho por el
arte pop y por un producto de calidad en forma y fondo, y también el éxito de
ventas del grupo. A pocos días de cumplir 50 años, se inaugura la figura de
Alaska en el Museo de Cera de Madrid. Asimismo se estrena la tercera temporada
del <i>Reality</i> “Alaska & Mario”, que
sigue paso a paso la vida del matrimonio que desde 1999 forma Olvido con su
manager Vaquerizo, donde caben el espectáculo frívolo, el buen humor y la creatividad desbordada que le
ha dado permanencia a su carrera.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p><br /></o:p>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-K2HpZEA9_hE/Ubl1nDSzMqI/AAAAAAAABRQ/Ciq_1blaDPs/s1600/alaska-pais2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-K2HpZEA9_hE/Ubl1nDSzMqI/AAAAAAAABRQ/Ciq_1blaDPs/s320/alaska-pais2.jpg" width="251" /></span></a></div>
<o:p><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de este repaso no me resta más que decir: Feliz
cumpleaños Olvido, Alaska, bruja <i>Avería</i>, “huracán mexicano” que has causado ruido para bien y
sacudido la mentalidad de quienes te seguimos escuchando desde distintas
latitudes. Gracias por tanto arte desprendido de un espíritu inquieto en
constante renovación.</span><o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BMYHQh9GV3U/Ubl0kcyzHcI/AAAAAAAABRA/rpGPaD4ASvA/s1600/huracan+mexicano-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="313" src="http://4.bp.blogspot.com/-BMYHQh9GV3U/Ubl0kcyzHcI/AAAAAAAABRA/rpGPaD4ASvA/s320/huracan+mexicano-portada.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-38317399167929176082013-04-11T00:02:00.001-05:002016-11-12T23:18:03.161-06:00Luz Casal en el Festival de San Luis Potosí<br />
<div class="MsoNormal">
Luz Casal se presentó el lunes 1 de abril en la Plaza Fundadores
dentro del XIII Festival de San Luis, ciudad mexicana en la que no actuaba
desde hace 16 años, según sus propias palabras. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Una mujer consolidada, plena en el escenario… Quienes
tuvimos la magnífica oportunidad de verla y escucharla (de nueva cuenta o por
vez primera) nos vimos tocados por esa claridad
que emana y que limpiamente seduce. La voz de Luz ha mutado pero es la
misma “garra de seda” que ha conquistado a miles de personas alrededor del
mundo desde la década de los ochenta. Recuperada dos veces de cáncer, se le
nota alegre en el escenario, su espacio natural, dando en cada palabra, cada
gesto y cada movimiento lo mejor de sí.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-s76XLbImRzo/UWZBX3NijQI/AAAAAAAABPA/Q6S2xWUGoYU/s1600/Luz+-+blanco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://1.bp.blogspot.com/-s76XLbImRzo/UWZBX3NijQI/AAAAAAAABPA/Q6S2xWUGoYU/s320/Luz+-+blanco.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las más de 5 mil personas que nos dimos cita en el evento
inaugural -y que según la prensa local,
fue también uno de los más concurridos de todo el festival- pudimos disfrutar
de un repaso por todas las facetas de la carrera ecléctica de Luz. Arropada por
sus músicos de gira y una sección de metales, Luz primeramente, con un vestido
blanco y largo, desgranó un repertorio de algunos boleros incluidos en su disco <i>La pasión</i> de 2009. Una buena manera de
acercarse a un público diverso en edades. Sin embargo vendrían los pequeños,
medianos o grandes éxitos para deleite de sus seguidores y para
demostrar que, como algunos cantantes, no es conocida por un sólo tema. Al
menos hay seis canciones interpretadas por Luz demasiado conocidas en México: <i>Entre mis recuerdos, No me importa nada, Piensa
en mí, A cada paso, Rufino y Un año de amor</i>. Además de éstas, otras más
fueron bastante aclamadas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la segunda parte, vestida de negro hizo un set de seis
canciones más rítmicas, la mayoría de ellas en su vena rockera, si bien concedió
aquel guiño a México de su autoría: <i>Dame
un beso</i>, muestra de una discografía rica en matices, reflejada en este
concierto único, donde Luz desnudó cada sentimiento. Para la tercera parte o el
<i>bis</i>, salió vestida de rojo con una
bufanda de plumas en color rosa, y desgarrar todavía más sentimientos en el
escenario. Luz fue aclamada por alcanzar la soberbia con su voz, sin dejar por
ello la sencillez que la caracteriza.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9P8uqDjgTdQ/UWZBjYhgEiI/AAAAAAAABPI/Et15yQS_yRA/s1600/Luz+-+rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://4.bp.blogspot.com/-9P8uqDjgTdQ/UWZBjYhgEiI/AAAAAAAABPI/Et15yQS_yRA/s320/Luz+-+rojo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Algunas chicas entre el público derramaban lágrimas ante las
grandes baladas y en un suspiro transcurrió la hora y media de música. Después,
un grupo de unos 40 seguidores la esperamos a un lado de las vallas por donde
saldría, para saludarla y con buena disposición obtener alguna fotografía o
atrapar su pulso en un autógrafo. Luz salió a los pocos minutos y tan accesible
no se fue hasta haber dedicado minutos breves pero dignos del recuerdo por toda
la vida a cada una de las personas ahí reunidas. Después se fue caminando al
hotel, tranquila, antes de emprender camino y alcanzar a sus músicos en un
restaurant para cenar juntos. Luego, salió por la puerta pequeña de enfrente, como sólo los
grandes pueden hacerlo…</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Z7eg0VDBD_g/UWZBwUn_5_I/AAAAAAAABPQ/XB0a950eI84/s1600/Luz+-+firma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Z7eg0VDBD_g/UWZBwUn_5_I/AAAAAAAABPQ/XB0a950eI84/s320/Luz+-+firma.jpg" width="239" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Repertorio del concierto:</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<u>1ª parte</u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">1. Mar
y cielo (</span><i style="text-indent: -18pt;">La Pasión</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">2. </span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Alma
mía (</span><i style="text-indent: -18pt;">La Pasión</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">3. Con
mil desengaños (</span><i style="text-indent: -18pt;">La Pasión</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">4.<span style="font-size: 9px;"> </span></span><span style="text-indent: -18pt;">Historia
de un amor (</span><i style="text-indent: -18pt;">La Pasión</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">5. Entre
mis recuerdos (</span><i style="text-indent: -18pt;">Como la flor prometida</i><span style="text-indent: -18pt;">,
1995)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">6. </span><span style="text-indent: -18pt;">No
me importa nada (</span><i style="text-indent: -18pt;">Luz V</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1989)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">7. Un
nuevo día brillará (</span><i style="text-indent: -18pt;">Sencilla alegría</i><span style="text-indent: -18pt;">,
2004)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">8. Piensa
en mí (</span><i style="text-indent: -18pt;">A contraluz</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1991)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">9. </span><span style="text-indent: -18pt;">Es
por ti (</span><i style="text-indent: -18pt;">A contraluz</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1991) <a href="http://youtu.be/qWXaXhmcRhw">http://youtu.be/qWXaXhmcRhw</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">10. Besaré
el suelo (</span><i style="text-indent: -18pt;">Como la flor prometida</i><span style="text-indent: -18pt;">,
1995)</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u>2ª parte</u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">11.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">A
cada paso (</span><i style="text-indent: -18pt;">Quiéreme aunque te duela</i><span style="text-indent: -18pt;">,
1987)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">12.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Dame
un beso (</span><i style="text-indent: -18pt;">Con otra mirada</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2002) <a href="http://youtu.be/Wo8z5qsr3Y8">http://youtu.be/Wo8z5qsr3Y8</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">13.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Plantado
en mi cabeza (</span><i style="text-indent: -18pt;">Como la flor prometida</i><span style="text-indent: -18pt;">,
1995)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">14.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Rufino
(</span><i style="text-indent: -18pt;">Luz III</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1985)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">15.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Loca
(</span><i style="text-indent: -18pt;">Luz V</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1989)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">16.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Un
pedazo de cielo (</span><i style="text-indent: -18pt;">A contraluz</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1991)</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u>3ª parte</u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">17.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Un
año de amor (</span><i style="text-indent: -18pt;">A contraluz</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1991) <a href="http://youtu.be/a9FHrWZfRfg">http://youtu.be/a9FHrWZfRfg</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">18.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Cenizas
(</span><i style="text-indent: -18pt;">La pasión</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">19.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">No,
no y no (</span><i style="text-indent: -18pt;">La pasión</i><span style="text-indent: -18pt;">, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: -18pt;">20.</span><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><span style="text-indent: -18pt;">Te
dejé marchar (</span><i style="text-indent: -18pt;">Luz V</i><span style="text-indent: -18pt;">, 1985)</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<o:p></o:p></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-50102819469699582292013-03-29T16:49:00.001-06:002013-07-23T22:39:18.128-05:00Denise Gutiérrez: esencia que hechiza<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Me rompo en mil pedazos y luego me abrazo<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>en mi melodía encuentro la energía<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que me mantiene viva, que me da la vida.<o:p></o:p></i><br />
<i><br /></i>
("El artista", Hello seahorse!)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-wyHheomdQbU/UVYZAASPnjI/AAAAAAAABOQ/EMBbGBillmk/s1600/denise-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-wyHheomdQbU/UVYZAASPnjI/AAAAAAAABOQ/EMBbGBillmk/s320/denise-1.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Denise Gutiérrez es una mujer hechicera, voz y encanto de un grupo vital, lleno de
creatividad: Hello Seahorse!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su andanza musical comenzó siendo muy joven. Muchos la han
conocido por el seudónimo que utilizó entre 2006 y 2012: <i>Lo Blondo</i>, aunque actualmente prefiere ser llamada por su nombre.
Denise nace en California (EU) en 1988 pero radica en México desde su infancia,
por lo que su nacionalidad en sí es mexicana.
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
México es un país con amplio potencial de talentos, sin
embargo las condiciones del sistema político y económico no han permitido la
germinación de toda la creatividad que podría surgir. Afortunadamente los
músicos componentes de Hello Seahorse!, compañeros de viaje de Denise (Gabriel
Galván <i>Bonnz!</i> a la batería, Fernando
Burgos <i>OroDeNeta</i> a los teclados, José
Borunda <i>Joe</i> a la guitarra y el
percusionista Héctor Ruiz <i>Reez</i> en los
directos) han demostrado ser creadores de una generación prolija y sumamente
joven y una de las excepciones en la evolución y renovación musical, evidente en
su ya nutrida discografía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En sus inicios, la mayoría del repertorio lírico en sus
canciones estaba escrito en inglés (tanto en el disco debut <i>…and the jellyfish parade</i> como en el EP <i>Hoy a las ocho</i>), idioma que da paso
pleno al español a partir de su trabajo más exitoso: <i>Bestia</i>, del año 2009. Es en este disco donde también se define la
alineación definitiva del grupo y que funge como un parteaguas en el estilo que
refinarían hacia adelante, tanto en el introspectivo <i>Lejos, no tan lejos</i>, como en el atemporal <i>Arunima</i>, todos de amplia calidad sonora acompañados de una
propuesta gráfica congruente con los simbolismos propios de un grupo en
constate movimiento e interiorización.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yoN-a63hhsk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En particular, el más reciente de sus discos, <i>Arunima</i>, que significa “el resplandor
del amanecer” en idioma sánscrito y que se deriva de un perfume que rememora
una temporada en la vida de Denise, se muestra una plenitud creativa de sus
componentes, una madurez que les hace un referente importante en la música
mexicana, aunque sea difícil ubicarlos en un género particular. Algunos hablan
del grupo como bandera del movimiento neo-hipster, mientras que para muchos
significan un bálsamo sonoro en tiempos de eclecticismo, donde caben el rock
progresivo, el new wave y el espíritu de la fusión rítmica con su voz líder
como seña de identidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iVLlY0NY_qk/UVYZX577m0I/AAAAAAAABOg/gra3oHZ-6Ok/s1600/denise-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-iVLlY0NY_qk/UVYZX577m0I/AAAAAAAABOg/gra3oHZ-6Ok/s320/denise-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En los años recientes se han hecho analogías entre el canto
de Denise Gutiérrez y el de Rita Guerrero. Es curioso, ya que no puede negarse
del todo que hay puntos de analogía: Santa Sabina es y seguirá siendo para
muchos el grupo cumbre del rock nacional por la experimentación y calidad en su
discografía íntegra, a pesar de los cambios de alineaciones, siempre bajo el
eje conductor de Rita Guerrero como su voz, esencia y figura intelectual. Si
hay algo en lo que ambos grupos confluyen es la autenticidad, en no perder su
espíritu propositivo a pesar de cualquier tipo de crítica, en su compromiso
lírico y en la congruencia de sus actos. Habrá que decir que sólo hay una Rita
Guerrero y sólo una Denise Gutiérrez, quienes curiosamente coincidieron en el
concierto “Rita en el corazón” en diciembre de 2010 y entonces para muchos la
voz de Denise fue un grato descubrimiento. Hoy su canto soprano y las temáticas
abordadas en sus composiciones han hallado no sólo un lugar, sino un amplio
reconocimiento no sólo para el nicho de sus seguidores, sino también para
quienes la han escuchado en proyectos alternos.<br />
<br />
Dentro de éstos caben destacar dos: la participación en el
proyecto del Bicentenario y Centenario de la independencia y la Revolución
mexicana, con la directora de orquesta Alondra de la Parra al frente, donde
Denise fungió como una de sus voces protagónicas en distintos foros del país
con un repertorio de canciones populares de esas etapas históricas; y por otra
parte la colaboración vocal con Zoé en su disco y gira <i>Unplugged</i>, durante el año de mayor reconocimiento del grupo de rock
nacional. Pero quizá sean las canciones de espíritu indie y sintetizadores en la base, con letras melancólicas donde Denise Gutiérrez se encuentra más libre, como en desfile de medusas, para aludir al título de su disco debut.<br />
<br />
Temas que van de la conciencia ecológica como <i>Oso polar</i> a la acción social en <i>Una y otra vez</i>, mientras que otros demuestran la gran influencia en raíces de la música popular mexicana como <i>Velo de novia</i> o <i>No te vayas al bosque</i>. Hay también puntos de melancolía plena como <i>Casa vacía</i> o de viajes sintéticos, rítmicos o de añoranza como <i>La flotadera</i>, <i>Para mí</i> y <i>Atardecer en parapent</i>. El repertorio va de lo abstracto en <i>Fieras </i>a lo surreal en <i>Miércoles </i>y a lo psicodélico en <i>Te regalo todo</i>. Encontramos misticismo en <i>Buen viaje</i> o <i>El artista</i> y distintos niveles de introspección amorosa en <i>Después</i>, <i>Me has olvidado</i> o <i>Frontera</i>. Los grandes momentos vocales de Denise se perciben en <i>Perla blanca</i>, <i>El recuerdo</i> y la propia <i>Arunima</i>, en los juegos corales de <i>No es que no te quiera</i> y en la ampliamente reconocida <i>Bestia</i>. Sin duda, nos encontramos ante un repertorio de gran autenticidad.<br />
<br />
Denise Gutiérrez es hoy una de las cantantes contemporáneas más propositivas de México. Quienes la escuchamos asistimos a un deleite en el ascenso de su carrera ya que su canto fascinante promete tanto como su vocación artística ya consolidada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-V3_7wo312G4/UVvFA88qK7I/AAAAAAAABOw/hi8Ud4e9FG0/s1600/101_3643.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-V3_7wo312G4/UVvFA88qK7I/AAAAAAAABOw/hi8Ud4e9FG0/s320/101_3643.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-44229984272375345422012-12-31T12:56:00.000-06:002013-07-23T22:39:02.198-05:00Sara Valenzuela dentro y fuera de la cocina<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Hoy vuelvo a caminar<br />
por donde ya pasé tantas veces<br />
pero ahora veo otras cosas<br />
que antes ni siquiera noté.<br />
Y vuelvo a sentir<br />
la brisa tibia de la mañana<br />
pienso en tus ojos y me recorre<br />
una emoción tan nueva.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
(“Navegas”)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lfA8nb6P-oE/UOFEfV7rOCI/AAAAAAAABBU/Ayv-LR1EvY0/s1600/jitomate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-lfA8nb6P-oE/UOFEfV7rOCI/AAAAAAAABBU/Ayv-LR1EvY0/s200/jitomate.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Sara Valenzuela es una cantautora mexicana y promotora cultural, aunque nació en la ciudad de México (D.F.), creció y se desarrolló profesionalmente en la segunda ciudad más importante del país: Guadalajara, donde es ampliamente reconocida por su labor periodística en medios impresos y como conductora-productora del programa radiofónico "Sólo Jazz" en Radio Universidad de Guadalajara (104.3 FM), el cual cumplió recientemente 20 años al aire con Sara al frente.<br />
Sara Valenzuela es una sobreviviente de la música creada en los años 90, última década del siglo XX, que mezcla modernidad digital con procesos analógicos, sin duda alguna, para quienes la vivimos, un tiempo de cambios sin precedentes, al mismo tiempo de nostalgia. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_wg_DGkszlM/UOFEdSNwKgI/AAAAAAAABAk/WIPldqXpeXI/s1600/sara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/-_wg_DGkszlM/UOFEdSNwKgI/AAAAAAAABAk/WIPldqXpeXI/s200/sara.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Los inicios de Sara en la música datan de 1991 en la banda “Mala vida”, con repercusión apenas local en Guadalajara. Con Ricardo Arreola, Tlemilco Lozano y otros músicos formó en 1994 el proyecto de funk pop “La dosis”, que con Sara en la voz, graba tres discos de repercusión nacional en los años en que el movimiento del rock hecho en México y otros géneros alternos eran importantes para las grandes compañías discográficas. “La dosis” duraría hasta inicios del siglo XXI, cuando los músicos que formaban su base, deciden seguir caminos separados.<br />
Heredera de un espíritu inquieto (ya con “La dosis” habían pasado de una sección básica de metales a las secuencias de sintetizador), Sara emprende su carrera solista desde 2001. No sólo la cultura musical de su familia o la experiencia al frente de los grupos de los que fue vocalista en los años 90, sino también su desempeño como comunicadora han hecho que tenga una formación integral en el ámbito de la música en una gama amplia que va de lo popular a lo culto. La experiencia armónica y melódica de Sara, como ejecutante y escucha de música diversa, se nota en la aportación de su propuesta solista que navega entre el acid jazz y el electro pop que paradójicamente tiene raíces acústicas, algo que sobre todo en sus conciertos se percibe con mayor claridad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pY1_BJX3Njc/UOFEd-9gmdI/AAAAAAAABAw/V9jeUfJkEFw/s1600/Sara_Valenzuela-Lado_Este-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-pY1_BJX3Njc/UOFEd-9gmdI/AAAAAAAABAw/V9jeUfJkEFw/s200/Sara_Valenzuela-Lado_Este-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Su primer placa solista e independiente fue antecedida por colaboraciones en diversos acoplados, con apariciones inéditas y que generaban amplias expectativas en quienes reconocían ya temas como <i>Para continuar</i> y <i>Esta vez</i>, recuperados para <i>Lado este</i>, disco publicado en 2005. En este trabajo, lanzado al mercado con dos portadas, se escucha a una Sara intimista que canta en singular y habla del susurro al grito, reconocemos a una letrista profunda pero sencilla y sobre todo una cantante que ha mejorado mucho desde su incursión en el funk noventero. De este disco destacan los temas <i>Lado este, Tócame, Abril</i> y <i>Llover.</i><br />
Con <i>Lado este </i>se confirma la supervivencia de Sara Valenzuela en el mundo de la música, es una cantante huérfana en estilo, no hay alguien que se le parezca, no es imitable ni una imagen que se busque repetir como las también auténticas y contemporáneas Rita Guerrero o Julieta Venegas. La salvedad es que Sara ha sido menos reconocida por el gran público, no así por los medios especializados ni por el gremio de músicos que crecieron con ella, incluso los más jóvenes. O en Guadalajara, donde es una figura fundamental en el desarrollo e impulso de la música tapatía contemporánea.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fr9Ot-qRDVk/UOFEeXgBpYI/AAAAAAAABA8/_qRJySdi00U/s1600/este2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-fr9Ot-qRDVk/UOFEeXgBpYI/AAAAAAAABA8/_qRJySdi00U/s200/este2.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Tuvieron que pasar seis años de “cocción” para su segundo disco solista. En medio de esos dos discos solistas, Sara participó activamente como parte del elenco teatral de la Ópera rock “Frankenstein”, dirigida por José Fors sin abandonar sus proyectos radiofónicos. En 2011 ve la luz <i>En la cocina</i>, otro gran disco, lleno de grandes armonías, colaboradores de lujo (Alex Otaola, Alonso Arreola, Daniel Zlotnik) y temas redondos producidos por Gerry Rosado. Nos encontramos ante un disco fresco que proviene de una cantante que ha ido madurando y que plasma su aprendizaje como creadora, quien juega con frases para generar temas sorprendentes sin dejar de ser cercanos, no por ello simples. Todo lo contrario: sus canciones abordan con aparente sencillez temas que van del deseo (<i>Peces en mi boca</i>) al regocijo de otorgar vida (<i>Navegas</i>), la nostalgia hacia el amor (<i>Hoy te digo</i>) o la pérdida de un padre (<i>Suerte</i>). En otros, Sara nos comparte su aprendizaje sobre las virtudes que debemos desarrollar, como la socorrida paciencia, en la canción <i>Cereza</i>, un tema con un ukulele en la base instrumental:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Tal vez <br />
amor es la respuesta<br />
para todas las preguntas<br />
que no quise responder<br />
un paso a la vez sin importar<br />
a dónde me llevará<br />
las nubes van y vienen<br />
me basta poco<br />
para ser feliz.</i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EbEcsM2Z8Ro/UOFEeyH7F0I/AAAAAAAABBI/XgEdG0aS-2c/s1600/enlacocina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="http://2.bp.blogspot.com/-EbEcsM2Z8Ro/UOFEeyH7F0I/AAAAAAAABBI/XgEdG0aS-2c/s200/enlacocina.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Este segundo disco, el más redondo de su trayectoria, tiene diez temas cotidianos, a los que cualquiera podría acercarse, pero sólo con alguna sensibilidad. En <i>Otro lugar</i> Sara canta “dejaré el equipaje, si viajo ligera podría flotar” y nos contagia ese estado de desenfado que uno debería alcanzar conforme pasan los años, al contrario de lo que generalmente sucede. <i>Vida en tus ojos</i> transmite que lo valioso es quedarnos con lo importante de nuestro presente y soltar las ataduras y amarras que nos impiden la libertad.<br />
En <i>Love is here</i> Sara toma el atrevimiento de generar un collage de palabras provenientes de diferentes poetas y escritores, que acompañada de una base jazz, logra una de las mejores canciones del repertorio:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>el terrible borde de la sed<br />
mano para acariciar la sangre<br />
claridad para no seguir siendo<br />
sueño en tus ojos, pienso en tu boca<br />
sueño en tu boca, pienso en tus ojos<br />
tu rostro es un ramo de flores.</i></div>
<br />
Un ramillete de voces, instrumentos excelentemente ejecutados, letras bien trabajadas y símbolos personales fueron mezclados en el tiempo justo como un buen platillo, con receta secreta y el toque justo de improvisación. La mayor parte de las veces es un placer compartir la mesa, con Sara ocurre sin duda y con maestría. Esperemos que nos dé a conocer un próximo trabajo no importando el tiempo que sea necesario para escucharlo, seguramente la calidad estará garantizada.<br />
De los discos que más escuché este 2012, <i>En la cocina</i> de Sara Valenzuela fue sin duda uno de mis grandes compañeros. A su autora la recomiendo en estudio y en directo, ampliamente. No encuentro otra manera de demostrar mi gratitud sino compartiendo su trabajo a través de estas palabras para difundir su trabajo musical.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NAdqNeaqGCk/UOHfcylLSrI/AAAAAAAABBo/BaIPJufrdP8/s1600/tejedor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-NAdqNeaqGCk/UOHfcylLSrI/AAAAAAAABBo/BaIPJufrdP8/s200/tejedor.jpg" width="150" /></a></div>
<br />
<a href="http://youtu.be/l-neiXaCH3A"></a><br />
<br />
<b>DISCOGRAFÍA</b><br />
<br />
<i>CON “LA DOSIS”</i><br />
La dosis (Sony music, 1996)<br />
Radio Acapulco – EP (Sony music, 1997)<br />
Hydro (Sony music, 1998)<br />
<br />
<i>ACOPLADOS</i><br />
Mexican divas 3 (Opción sónica, 2001). Sara participa con la canción <i>Para continuar</i> que recuperará en otra versión para su primer disco en solitario.<br />
Capicúa beat (Antídoto, 2002). Sara interpreta el tema inédito <i>Estar sin mi</i><br />
<br />
<i>EN SOLITARIO</i><br />
Esta vez – single (Virus records, 2002)<br />
Lado Este (Antídoto, 2005)<br />
En la cocina (Intolerancia, 2011)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6-WIthhwzaw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-67271562380209779132012-10-13T01:44:00.000-05:002013-07-23T22:38:53.326-05:00Eva Amaral en México<div align="center">
<i>Por todos los que un día se atrevieron a gritar que la Tierra era redonda y que había algo más que dragones y abismos donde acababan los mapas.<br />
Por todas las canciones que empiezan a nacer para no ser escuchadas y al fin lo van a ser, cantadas con rabia por los que siempre callaron.</i><br />
(“Revolución”, Amaral)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hYITHBqvWzg/UHkMyBbPSHI/AAAAAAAAA8M/PCYziaUdOhk/s1600/amaral%2Bescaleras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-hYITHBqvWzg/UHkMyBbPSHI/AAAAAAAAA8M/PCYziaUdOhk/s200/amaral%2Bescaleras.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
En mayo de 2006 Amaral se presentó en el “Vive Latino” en la ciudad de México como parte del cartel que cada año cambia en este festival de rock. Lamentablemente el grupo fue abucheado y literalmente “bajado” del escenario por una serie de personas ignorantes, que por su “ansiedad de escuchar” a algún grupo de mayor reconocimiento como Kinky, hizo que una botella lanzada golpeara una guitarra, y la vocalista Eva, enfadada se refiriera a quien había conseguido su sucio objetivo: “Lo que quieras, conmigo; si quieres nos rompemos la cara, pero con la guitarra nada".<br />
Es extraño que un grupo de alta calidad como Amaral no haya tenido un éxito o reconocimiento en México como otros de sus paisanos. Unos meses antes, en marzo de 2006 presentaban en el Teatro metropólitan su disco “Pájaros en la cabeza” con un aforo que apenas rebasaba la mitad del recinto.<br />
Quizá suceda que en “encasillamiento” del grupo dentro del pop comercial les ha cerrado las puertas de los oídos de quienes escuchan rock en México y se dicen “conocedores de la buena música”, mientras que al mismo tiempo para las personas asiduas a una música más superficial, la parte pop de Amaral resulta compleja, casi indescifrable, acaso un poco pegadiza, pero no completamente. Fuera de las canciones que más se radiaron en su momento en México: “Te necesito” a dueto con Beto Cuevas (vocalista del grupo de pop chileno “La ley”) en 2004 y “El universo sobre mi” en 2005, la presencia del grupo en los medios masivos no ha sido constante, aunque habrá quienes recuerden el dueto que hicieron con Chetes en 2006 (“Si tú no vuelves” de Miguel Bosé) para la película “Efectos secundarios”.<br />
En España no ha sucedido igual, aunque sus inicios fueron modestos, en 2002 fueron el grupo con más reconocimientos y ventas gracias a su tercer disco “Estrella de mar”, del que se han vendido hasta ahora 2 millones de copias en el mundo. Si bien de aquí proviene el bombazo de Amaral, el camino previo no fue corto, ya que Eva Amaral y su compañero Juan Aguirre antes de conocerse en 1992, habían formado otras agrupaciones en su natal Zaragoza. Ella fue baterista de “Bandera blanca” y vocalista de “Lluvia ácida” a principios de los años 90, grupos locales de poca repercusión, mientras él fue guitarrista de “Días de vino y rosas”, grupo que duró de 1987 a 1995 con la grabación de un solo disco. La actividad musical fue paralela a los estudios de ambos, ella de escultura, él de arqueología.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-a0i0IQOGMZ0/UHkMyye17SI/AAAAAAAAA8Y/Tl9H4UpInf0/s1600/amaral-homenajea-a-antonio-vega.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="http://4.bp.blogspot.com/-a0i0IQOGMZ0/UHkMyye17SI/AAAAAAAAA8Y/Tl9H4UpInf0/s200/amaral-homenajea-a-antonio-vega.jpg" width="200" /></a></div>
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Fue en 1998 cuando se dio a conocer el primer disco del dueto Amaral, nombre que deciden en común, desprendido del apellido de Eva. Juan ha declarado que a él le gustó su sonoridad porque le remitía a una isla. Aunque la portada de los primeros dos discos podrían parecer engañosas, porque en fotografía sólo aparece Eva, ambos componen letras, música y ejecutan instrumentación en todos sus trabajos, que han ido siempre cuesta arriba, sobre todo a partir de 2002, cuando la promoción de “Estrella de mar” logró mejores resultados de ventas. Sin embargo, desde sus inicios, las canciones de Amaral han tenido un estilo peculiar del que no hay referentes previos en el pop español, con un sonido folk-rock que se potencia con la voz soprano de Eva Amaral.<br />
Quienes en aquel Vive Latino 2006 de México abuchearon a Amaral por ser “un grupo más de pop” ignoraban que entre las principales colaboraciones de Eva en solitario o del dueto destacan canciones o conciertos con Enrique Bunbury, Antonio Vega, Ariel Rot, Los secretos, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Iván Ferreiro, Moby o el mismo Bob Dylan, de quien Eva fuera telonera en su gira española de 2008. Precisamente a esta leyenda del rock mundial, el grupo versionaría ese mismo año con el tema “Llegará la tormenta” (“A Hard rain’s a-gonna fall”). Diez años antes ya habían escrito una canción de culto, titulada “1997”, en honor al poeta gay de la generación beat Allen Ginsberg.<br />
Eva Amaral, polifacética y camaleónica (fotografías y tatuaje no dejarán mentir) es sin duda una de las mejores voces femeninas que ha dado el rock español más reciente, con una carrera muy sólida y un futuro aún largo por delante, incluso a nivel de actuación, como lo demostró su participación en el cortometraje “Flores para Maika”, en una campaña contra la violencia de género en 2003. <br />
Un compromiso social constante, una actitud fresca y de renovación continua han sido clave en el éxito del grupo. Sus primeros cinco discos de estudio y el único oficial en vivo fueron publicados bajo el cobijo de la discográfica Virgin-EMI, pero desde 2011, con su material más reciente (“Hacia lo salvaje”) decidieron auto-editarse por la vía independiente (discos Antártida). Con una carrera sólida y una seguridad de que el arte musical y gráfico que siempre han propuesto, es su mejor ficha de presentación (basta ver sus videoclips más recientes), dan una nueva cara a la industria, a la que aún tienen mucho que decir y aportar.<br />
Tras una gira extensa por España, vuelven a Latinoamérica para presentar su primer disco independiente. Las escalas en este cierre de gira son Cuba, Argentina, Perú y México y sin duda, en nuestro país los escucharemos sus seguidores fieles y libres de prejuicios: calidad por encima de cantidad.<br />
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DISCOGRAFÍA & VIDEOGRAFÍA OFICIAL<br />
Amaral (1998)<br />
Una pequeña parte del mundo (2000)<br />
Estrella de mar (2002)<br />
Pájaros en la cabeza (2005)<br />
El comienzo del big bang (DVD, 2005)<br />
Gato negro – Dragón rojo (2008)<br />
Granada (2009 – EP digital)<br />
La barrera del sonido (2009 doble CD + doble DVD)<br />
Hacia lo salvaje (2011)<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-llzDDz7_-J8/UHkMz2qxvdI/AAAAAAAAA8k/zwGc585pNnQ/s1600/IMG_9084.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-llzDDz7_-J8/UHkMz2qxvdI/AAAAAAAAA8k/zwGc585pNnQ/s200/IMG_9084.JPG" width="150" /></a></div>
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CANCIONES EMBLEMÁTICAS<br />
Como hablar, Sin ti no soy nada, Te necesito, Moriría por vos, Salir corriendo, El universo sobre mí, Días de verano, Marta Sebas Guille y los demás, Revolución, Si tú no vuelves (con Chetes), Escapar (con Moby), Kamikaze, Tarde de domingo rara, Perdóname, El blues de la generación perdida, Hacia lo salvaje, Cuando suba la marea, Hoy es el principio del final.<br />
<br />
CANCIONES RECOMENDADAS<br />
Voy a acabar contigo, 1997, Tardes, Un día más, Soy lo que soy, Subamos al cielo, Una pequeña parte del mundo, Siento que te extraño, Nada de nada, Media Verónica, El centro de mis ojos, Estrella de mar, En sólo un segundo, Años 80 (con Piratas), Mi alma perdida, Esta madrugada, Big bang, En el río, Resurrección, Llegará la tormenta, Las puertas del infierno, Gato negro, Alerta, De carne y hueso, Concorde, Buena chica (con Los secretos), Atrás (homenaje a Antonio Vega), Robin Hood, Riazor, Montaña rusa, Esperando un resplandor, Rogaciano el huapanguero (tributo a Chavela Vargas).<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/k9a3WCQY8N8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-38122828539054230852011-06-20T00:27:00.001-05:002013-06-13T11:04:25.279-05:00Alaska en México. No se trata de una confusión geográfica…<a href="http://4.bp.blogspot.com/-K8JJZLYAAj8/Tf7av_EocoI/AAAAAAAAAeM/beWsQWNQElQ/s1600/Fangoria.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620169902924526210" src="http://4.bp.blogspot.com/-K8JJZLYAAj8/Tf7av_EocoI/AAAAAAAAAeM/beWsQWNQElQ/s200/Fangoria.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 134px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a>¿Alguna vez has tenido el deseo de escuchar algún concierto que parece imposible por un desfase en el tiempo, pero que, por alguna causa, finalmente se vuelve realidad? Anteriormente viví ese tipo de extraña experiencia al escuchar a Soda Stéreo en su gira de reencuentro en 2007 y la reunión de Cecilia Toussaint con Arpía a finales de 2008, sin olvidar el emotivo concierto de “Rita en el corazón”, que juntó a los músicos de todas las etapas de Santa Sabina como homenaje en vida para la guerrera del rock mexicano, en diciembre de 2010. Todos fueron, momentos personalmente inolvidables, irrepetibles y que, hasta cierto punto se vislumbraban imposibles.
<br />
Hace unos días tuve la oportunidad de vivir una situación similar pero con sus peculiaridades, un concierto que deseaba desde mi adolescencia, pero que fue, más que una experiencia retro, la oportunidad de disfrutar de una de las carreras más interesantes e impecables de la música en español: Alaska (Olvido Gara) y Nacho Canut, o lo que es lo mismo, Fangoria (antes Dinarama y mucho antes Pegamoides).
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Aunque su carrera ha tenido altibajos, nunca ha dejado de ser propositiva y al llegar a un momento muy sólido, con su anterior disco de estudio, <em>Absolutamente</em>, fue que decidieron arriesgar por lo que tanto habían renegado en sus 20 años como Fangoria: hacer un disco de los éxitos de su carrera, incluyendo los de sus grupos anteriores, pero como bien dicen, cae más pronto un hablador que un cojo, y decidieron morderse la lengua para bien de quienes admiramos todas las etapas de su carrera tan dilatada (más de 30 años de constancia y arte pop). Aunque ya habían dado guiños a su carrera anterior auto-reversionando temas como <em>Cebras, Carne, huesos y tú, Otra dimensión </em>o <em>La mosca muerta </em>, ahora lo hicieron totalmente en forma con disco y promoción, gira incluida, no sea que el mundo realmente se acabe en 2012, además una veintena de discos detrás lo merece…
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-I_B4Kj48eKM/Tf7bIrx3LKI/AAAAAAAAAeU/ppqP4JvHuxc/s1600/metropolitan2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620170327242255522" src="http://2.bp.blogspot.com/-I_B4Kj48eKM/Tf7bIrx3LKI/AAAAAAAAAeU/ppqP4JvHuxc/s200/metropolitan2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><em>Operación vodevil</em> es el nombre de la gira con la que llegaron a la capital mexicana, donde se presentaron una sola fecha, el pasado viernes 10 de junio. Llenar el Teatro Metropólitan de México (con capacidad para 3,000 personas) no parecería el mayor de los logros para un grupo con tanta experiencia, pero para Alaska y Nacho lo es después de buscarse un lugar entre el público mexicano sin una promoción constante. A pesar de la edición de los discos más recientes de Fangoria en México, el carácter del grupo sigue siendo su virtud y vicio: ser un pop “underground” pues aunque vende bien y es radiable, no llega a grandes masas, quizá por lo complejo del concepto: música de baile con letras muy bien trabajadas. Si a eso le aunamos la actitud tan punk-renuente que los caracteriza (sin importarles despotricar contra tres cuartas partes del mundo), obtenemos una combinación muy rara para el consumo actual. Aunque esto parece toda una contradicción, se trata de una de las mayores coherencias en el mundo musical.
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-68m0hbDHo9k/Tf7bhT1WghI/AAAAAAAAAec/eVprZnO3u38/s1600/cuervo2010.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620170750311170578" src="http://4.bp.blogspot.com/-68m0hbDHo9k/Tf7bhT1WghI/AAAAAAAAAec/eVprZnO3u38/s200/cuervo2010.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 188px;" /></a>En los conciertos anteriores de Fangoria en México (2005 y 2009), se habían presentado en el Salón Vive Cuervo, con capacidad para la mitad de público, con lleno y aclamación total, pero esta vez el Metropólitan resultaba más idóneo para la gira de sus éxitos con espectáculo tipo cabaret. Y es que el repertorio repasa sus grandes éxitos de los años 80 y de la década más reciente, algo doblemente atractivo, todo junto por única ocasión.
<br />
Aunque Olvido y Nacho nunca han estado inactivos, la década de los 90 fue poco repasada en los temas elegidos para el directo (que no para el disco recopilatorio), debido a la mayor introspección de los temas y su baja repercusión, quedaron fuera de la gira que repasa los temas más representativos y energéticos de su carrera.
<br />
Alaska es sorprendente en todas sus facetas, es una mujer muy culta bajo el escenario, en entrevistas, ruedas de prensa y cualquier manifestación relacionada con los medios, pero encima del escenario es una diva irrepetible, pues a pesar de ser pequeña de estatura y no ser la mejor cantante, llena el espacio por el simple hecho de su presencia y energía. Una vez más lo comprobamos, no dejó de ser aclamada durante las dos horas de la presentación, en la que un público mayoritariamente gay dejó sudor y voz esa noche en aquel foro.
<br />
Resulta curioso mencionar que, si bien había público de todas las edades, los jóvenes destacamos entre los seguidores actuales y que varias personas conocen solo una parte del repertorio, ya sea el viejo de los ochenta o el nuevo de la última década. Pero también muchos nos sabemos al derecho y al revés las canciones de todas sus facetas, no solo las más conocidas, sino también las raras y poco tocadas en vivo (que esta vez no hallaron lugar, como en conciertos anteriores). Es difícil destacar los temas más aclamados entre veinticinco éxitos: algo muy satisfactorio es que no hubo canciones más aplaudidas (como pudieron serlo <em>Ni tú ni nadie</em> o <em>A quien le importa</em>), sino que todas tuvieron una reacción muy cálida y que, con tanta buena vibra, supieron a poco en un tiempo que transcurrió demasiado rápido.
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-F_VEOLs5GTY/Tf7b9-gAeeI/AAAAAAAAAek/hJBbNSTgONc/s1600/metropolitan1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620171242800708066" src="http://4.bp.blogspot.com/-F_VEOLs5GTY/Tf7b9-gAeeI/AAAAAAAAAek/hJBbNSTgONc/s200/metropolitan1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 129px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>Definitivamente tener en el mismo concierto temas de discos legendarios (<em>Canciones profanas</em>, <em>Deseo carnal</em>...) con otros mucho más recientes (<em>Naturaleza muerta</em>, <em>Arquitectura efímera</em>…) ha sido una experiencia demasiado estimulante, casi paranormal que a muchos nos dejó flotando en éxtasis, como canta Alaska en <em>Electricistas</em>. Afortunadamente no faltaron la motosierra de <em>La funcionaria asesina</em> ni la quasi-plegaria kitch de <em>Quiero ser santa</em>. Gracias a la música, otro sueño cumplido.
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<br />
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Repertorio del concierto:
<br />
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<strong>1ª parte</strong>
<br />
Miro la vida pasar (Fangoria, <em>Arquitectura efímera</em>)
<br />
Un hombre de verdad (Alaska y Dinarama, <em>Deseo carnal</em>)
<br />
La funcionaria asesina (Alaska y Dinarama, <em>No es pecado</em>)
<br />
Mi novio es un zombi (Alaska y Dinarama, <em>Fan fatal</em>)
<br />
Bote de colón (Alaska y los pegamoides, homónimo)
<br />
Bailando (Alaska y los pegamoides, <em>Grandes éxitos</em>)
<br />
Quiero ser santa (Alaska y Dinarama, <em>Fan fatal</em>)
<br />
Descongélate (Alaska y Dinarama, <em>Fan fatal</em>)
<br />
La pequeña edad de hielo (Fangoria, <em>Absolutamente</em>)
<br />
Rey del glam (Dinarama + Alaska, <em>Canciones profanas</em>)
<br />
El cementerio de mis sueños (Fangoria, <em>El extraño viaje</em>)
<br />
<br />
<strong>2ª parte</strong>
<br />
Cómo pudiste hacerme esto a mí (Alaska y Dinarama, <em>Deseo carnal</em>)
<br />
Hombres (Fangoria, <em>Naturaleza muerta</em>)
<br />
Criticar por criticar (Fangoria, <em>El extraño viaje</em>)
<br />
Retorciendo palabras (Fangoria, <em>Arquitectura efímera</em>)
<br />
No sé qué me das (Fangoria, <em>Naturaleza muerta</em>)
<br />
Más es más (Fangoria, <em>Absolutamente</em>)
<br />
Absolutamente (Fangoria, <em>Absolutamente</em>)
<br />
A quién le importa (Alaska y Dinarama, <em>No es pecado</em>)
<br />
Ni tú ni nadie (Alaska y Dinarama, <em>Deseo carnal</em>)
<br />
<br />
<strong>3ª parte (Bis)</strong>
<br />
Electricistas (Fangoria, <em>Una temporada en el infierno</em>)
<br />
Hagamos algo superficial y vulgar (Fangoria, <em>Salto mortal</em>)
<br />
Eternamente inocente (Fangoria, <em>Naturaleza muerta</em>)
<br />
La mano en el fuego (Fangoria, <em>Arquitectura efímera</em>)
<br />
Perlas ensangrentadas (Dinarama + Alaska, <em>Canciones profanas</em>)Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-2517480646323968942011-04-27T16:24:00.002-05:002013-04-11T00:15:12.056-05:00Los días con y sin Rita<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q1BRm8nN9yE/TbiN-RjwOLI/AAAAAAAAAXE/4wd7Os9V9Io/s1600/rita%2B-%2Bautografo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600382237639981234" src="http://4.bp.blogspot.com/-Q1BRm8nN9yE/TbiN-RjwOLI/AAAAAAAAAXE/4wd7Os9V9Io/s200/rita%2B-%2Bautografo.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 134px;" /></a>Conocí la música de Santa Sabina a finales de los noventa cuando mi hermana compró su <em>Concierto acústico</em> del 95 en disco compacto para explorar un poco de la música que ella escuchaba con sus amigos de la universidad. Entonces yo tendría 14 años y aunque varias de esas canciones me parecían difíciles de comprender hubo dos que me gustaban particularmente: <em>Qué te pasó</em> y <em>Vampiro</em>, quizá por la mezcla entre misticismo y sofisticación entre los textos y la música. Poco tiempo después casi por accidente logramos obtener los primeros tres discos de estudio de Santa Sabina (el homónimo, <em>Símbolos</em> y <em>Babel</em>) en un intercambio que hoy veo a distancia como una aparente casualidad pero que me acercó al que, sin duda, puedo calificar como el mejor grupo de rock que ha dado nuestro país, el que definitivamente tenía que llegar y anclarse a mi vida y por el único que me esforzaba en ver en concierto cada que fuera posible y las circunstancias me favorecieran durante mis años en el bachillerato y la universidad.<br />
En el verano del año 2000, supe de la presentación que tendría Santa Sabina en el Teatro Metropólitan para presentar su primer placa independiente: <em>Mar adentro en la sangre</em>, concierto por el cual pagamos una cantidad realmente simbólica y que definitivamente nos ancló al grupo pues la energía que creaban en el escenario complementaba y acrecentaba el talento del grupo percibido en sus discos. De aquella noche recuerdo esperar con ansias canciones como <em>A la orilla del sol</em> y <em>Ajusco Nevado</em>, que eran parte de mis favoritas, las cuales afortunadamente escuché, igualmente impactado por interpretaciones de otros temas como <em>Dix, Mírrota, La garra</em> o <em>Chicles</em>, las cuales había escuchado sin detenimiento, hasta ese día. Seguramente era la mezcla de intensidad rayando en la locura de unas canciones con otras más tranquilas, nunca suaves, más bien desgarradoras, lo que Rita y los músicos de la Santa Sabina lograban que aquellos que los seguíamos pasáramos por distintos momentos eufóricos, ya sea como música de fondo en nuestras casas o en los conciertos en los que minorías y multitudes nos dábamos lugar, en los que siempre nos veíamos sorprendidos por un repertorio distinto y correspondidos por el grupo, quienes manifestaban un respeto tremendo por el público y por el escenario como espacio sagrado.<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PkRaWJBoutg/TbiPVzVLZwI/AAAAAAAAAXU/OmAkEfghi4o/s1600/ss%2B2006.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600383741354272514" src="http://1.bp.blogspot.com/-PkRaWJBoutg/TbiPVzVLZwI/AAAAAAAAAXU/OmAkEfghi4o/s200/ss%2B2006.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 152px;" /></a>Entre el 2000 y 2008 los vi y escuché en concierto entre 15 y 18 veces, en foros tan dispares como el Teatro de la ciudad, el Metropólitan, el museo de la ciudad de México y el del chopo, en el estudio del IMER, el zócalo capitalino, la Planta de luz, la casa Jaime Sabines, Rockotitlán, el Vive Latino… Dieron conciertos por causas (la marcha zapatista en el 2000, recaudar fondos para la salud de Patricio Iglesias en 2004, protestar por la elección del 2006 en paseo de la Reforma), por despedidas (cuando se fue Juan Sebastián del grupo) o reencuentros (el Vive Latino 08, que con sus 45 minutos nos supo a poco), presentando sus discos independientes (Mar adentro, Espiral y el inolvidable XV aniversario)… Sin duda la energía que su música impregnaba, nos hacía ir a los seguidores fieles, a todo concierto al que nos fuera posible por distancias, difícilmente ausentes por ganas o por dinero pues muchos fueron gratuitos o realmente económicos.<br />
Desde que conocí a Santa Sabina, su música jamás dejó de acompañar diferentes momentos o estados anímicos, en los que por mencionar algunos títulos como <em>Siente la claridad, El ángel, Solo el mar, El camino es el deseo, Laberintos, Luz del mar, Signo del deseo, Súbete otra vez, Invitación</em> o <em>Domingo</em> fueron canciones que se quedaron ancladas a mi vida.<br />
En agosto del año pasado (2010) casi por accidente me enteré de la presentación del Ensamble Galileo en el ex-palacio de la Inquisición, acudí con dos amigos con quienes compartí la percepción de ver a Rita con la salud quebrantada, entonces aún no se hacía pública su enfermedad, sino semanas después. Ese día nos llenó una vez más con la luz que tan solo ella transmitía mediante la sensibilidad de sus movimientos y de su voz.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-85e7O964Gbo/TbiOk1c677I/AAAAAAAAAXM/dy70LXsLy0U/s1600/rita%2Bguerrera.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600382900110028722" src="http://4.bp.blogspot.com/-85e7O964Gbo/TbiOk1c677I/AAAAAAAAAXM/dy70LXsLy0U/s200/rita%2Bguerrera.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 135px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a><br />
En diciembre mi hermana y yo acudimos al homenaje en vida, “Rita en el corazón”, noche realmente emotiva en la que hubo una entrega absoluta de los músicos y el público que estábamos reunidos en torno a los deseos de que Rita mejorara para que nos siguiera compartiendo su amor a través de la voz, su vía artística. Esa noche se reunieron, después de una tocada de cinco horas (ofrecida por músicos amigos de Rita), todos los músicos que en algún momento formaron parte de Santa Sabina. Por primera y única vez juntos, Poncho Figueroa, Jacobo Lieberman, Pablo Valero, Patricio Iglesias, Juan Sebastián Lach, Alex Otaola, Julio Díaz, Leonel Pérez y Aldo Max acompañaron a Rita tocando canciones de todas sus etapas, de sus inicios hasta el <em>Espiral</em>. Rita cantó maravillosamente, superándose a sí misma, como nunca la habíamos escuchado. Los más optimistas pensamos que tras su recuperación habría alguna reunión del grupo después de esos seis años de silencio formal, si bien tocaron en 2006 y 2008 en eventos muy puntuales. <br />
Desgraciadamente no fue así pues Rita se nos adelantó tres meses después, el viernes 11 de marzo, noche que le lloramos y nos llenó de pena por la incertidumbre de su partida. Casi a medianoche del sábado 12, mi hermana y yo llegamos al Claustro de Sor Juana a despedirnos de ella, en un velorio emotivo, digno de su persona, tanto por el lugar en el que se realizó (la capilla donde yacen los restos de Sor Juana) como por el toque ritual siempre presente en sus puestas en escena (veladoras, flores, incienso y elementos indígenas) y por la música con jaranas que tocaban sus amigos más cercanos. Rita se manifestó de diversas maneras esa noche y sin dudarlo nos volvió a tocar el alma con la suya, que ascendía luminosa por un extraño efecto visual sobre su cuerpo. <br />
Cuando mueren personas jóvenes embarga una tristeza muy particular, porque las expectativas se ven cortadas en una vida promisoria. Cuando además de la juventud se tiene a una persona talentosa, se lamenta doblemente la partida pues el legado que nos dejan pareciera que se corta, que pudieron aportarnos muchas más cosas. La ausencia de Rita nos ha hecho sensibilizarnos sobre muchos aspectos (recuerdo que la intención de <em>Sin aliento</em> era, precisamente, una reflexión sobre la muerte) en torno a la pérdida, pues quienes la admiramos, nos vimos tocados en profundidad por su arte y su ejemplo siempre coherente, hasta el último de sus días. Basta escuchar desde aquel concierto de diciembre las letras de sus canciones con interpretaciones subjetivas que antes no eran notorias para seguir descubriendo que el arte honesto y bien realizado siempre tiene algo nuevo por aportar.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xqBrKPobqeQ/TbiQjoyoaGI/AAAAAAAAAXc/nXgdEftkHW8/s1600/manos.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600385078554814562" src="http://1.bp.blogspot.com/-xqBrKPobqeQ/TbiQjoyoaGI/AAAAAAAAAXc/nXgdEftkHW8/s200/manos.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>En mi caso, por influencia indirecta de Rita y Santa Sabina tuve una formación aparentemente empírica sobre distintas manifestaciones del arte, mi apreciación a partir de escucharlos y acudir a sus conciertos fue muy distinta. Ese conjunto de poesía, puesta en escena, performance y música de alta calidad no lo he visto repetido en grupo alguno de otro género, nacionalidad o poder adquisitivo, simplemente Santa Sabina fue un grupo único e irrepetible. A través de la voz de Rita muchos conocimos o nos acercamos al trabajo de poetas como Adriana Díaz Enciso, Jordi Soler, Xavier Villaurrutia o Charles Baudelaire, gracias a la postura política de Santa Sabina nos interesamos en causas como la situación indígena de nuestro país o nos dimos cuenta que el arte desde la esfera independiente también es posible con resultados dignos y de gran calidad. Las que enumero, tan solo son algunas de las situaciones de las que unos y otros nos hemos visto empapados de distintas maneras, sin ser exclusivamente parte de minorías, con tendencias de izquierda o idealistas, sino más bien críticos de la circunstancia vivida en cada momento por el que pasa nuestro país y por el que nos vemos afectados como jóvenes, artistas, escritores o como simples personas conscientes de nuestra realidad.<br />
Los días sin Rita han sido de mucha confusión pues una gran líder no está más para encabezar en el escenario con su voz y su palabra. Aldo Max y Claudio se quedan sin la mujer más amada en su casa. Sus amigos sin esa compañía siempre agradable y que inspiraba. Los seguidores de Santa Sabina y Ensamble Galileo nos quedamos consternados porque a pesar de que el arte que Rita nos dejó de manera material o inmaterial se queda en nuestras mentes y en nuestras casas, sentimos un vacío que no se llenará, sólo cicatrizará, pero habrá dejado una marca profunda en nuestros corazones a pesar de no haberla tratado personalmente más allá de un saludo o un agradecimiento después de los conciertos.<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-r3imznTLoJk/TbiKYXqUQoI/AAAAAAAAAW8/xk1PE88Zp3c/s1600/500x.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600378287908209282" src="http://4.bp.blogspot.com/-r3imznTLoJk/TbiKYXqUQoI/AAAAAAAAAW8/xk1PE88Zp3c/s200/500x.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 79px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a><br />
Pienso que ahora nos quedan las fotografías que le tomamos o que nos concedió con ella, con las dedicatorias hechas por su pulso, con sus discos y videos, con el anecdotario de cada concierto, con los amigos conocidos a través de su música, pero más allá de eso, quienes la conocimos nos quedamos con su “voz inmaterial, luz líquida”, esos toques de claridad para los momentos oscuros, con los que nos seguirá emocionando porque ha trascendido en vida y fuera de ella, como pocos lo logran. <br />
Gracias a Rita, gracias a Santa Sabina y al Ensamble Galileo por el legado que nos dejan y por todos los buenos momentos otorgados en torno al arte y a las causas. Gracias una vez más.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YyNOqKZDERg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-44164391415455318952009-10-10T12:04:00.000-05:002014-06-17T12:57:21.697-05:00La insustituible Sole Giménez se reencuentra con México<a href="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/StDD7LY0SVI/AAAAAAAAAJg/9LBLmI1plbI/s1600-h/02+cantando.JPG"><img alt="" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/StDD7LY0SVI/AAAAAAAAAJg/9LBLmI1plbI/s200/02+cantando.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391024175399061842" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 150px;" /></a><br />
La carrera en solitario de Sole Giménez es más prolongada de lo que se cree. Comenzó en los años 90 cuando como invitada estelar de Ana Belén, Joan Manuel Serrat o Revólver inyectaba vida a canciones que le fueron ofrecidas para que cobraran otra dimensión con su único y peculiar estilo, canciones que no tomaba prestadas, más bien le pertenecían por derecho de autenticidad. Luego realizó sus primeras incursiones en la interpretación de canciones de autor con un grupo de amigos jazzistas liderados por Ximo Tébar en modestos conciertos a la par de su trabajo con Presuntos Implicados. Entonces ya cantaba versiones de Fito Páez, Caetano Veloso, Djavan o boleros clásicos, incluso años antes del proyecto <em>Versión Original</em>. Pocos conocemos la existencia de esa faceta, muchos menos fueron los afortunados en escuchar aquella <em>Latin Jazz Experience</em>. <br />
Sería hasta 2004 cuando Sole sorprendería a propios y extraños con <em>Ojalá</em>, un valiente disco donde aparecía ya con su nombre de pila en primer plano, arropada por sí misma fuera del grupo que todavía encabezaba. De él hubo poco eco en Latinoamérica así como de su inédito sucesor (<em>La felicidad</em>, de 2008), en parte por falta de difusión en la prensa local y poca promoción por parte de su compañía discográfica, incluso por alguna situación absurda como el lanzamiento de una edición sin portada con fotografía para México, como para remarcar un bajo alcance de difusión.<br />
A tres años de haber abandonado el grupo del que fue seña absoluta de identidad durante la mitad de su propia vida, Sole vuelve a México, siete años después de no pisar el país, para presentar <em>Dos gardenias</em>, el trabajo en que se muestra plena y más segura a pesar de la gran pretensión de renovar un repertorio de canciones atemporales de gran magnitud, tarea aparentemente atrevida que logra sin dificultad y donde indirectamente educa a sus más jóvenes escuchas mediante una agradable degustación musical.<br />
Sole brilla ahora con luz y calidez propia y con una humildad que incluso, la hiciera mentir en México pues ha confesado públicamente que todos somos sustituibles si bien ella, como la mujer inteligente que es, sabe que por lo menos en su caso nadie ocupará un sitio construido con esfuerzo, dedicación y corazón durante 23 años. Toda una vida. <br />
Pero la vida sigue y sólo le faltaba desprenderse de los miedos para afrontar interesantes retos, para hallar nuevos ecos de libertad por mero gusto y en ese camino prometedor seguir cautivando con su voz como medio de transporte. La carrera lleva ya buen tramo acumulado pero están delante nuevas promesas con la ventaja de la bendita experiencia y la gallardía de querer superarse para alcanzar un nivel siempre coherente.<br />
Sole se transforma porque no puede –ni debe- perderse en el silencio, da sin esperar algo a cambio y por ello recibe lo propio de regreso mediante el re-conocimiento. Sole regala sentimientos, momentos y compañía indirecta a través de las canciones, y sin pretenderlo recoge halagos que no sabe responder por su constante humildad. Quien da de corazón no espera algo a cambio pero en algún momento es retribuido en palabras o en acciones, fuera de los sueños, en la realidad más tangible donde la voz siempre está de por medio, la voz en todo momento.<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/StDBd7H_pEI/AAAAAAAAAJY/e4Vy89rq4w0/s1600-h/sonrisa.JPG"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/StDBd7H_pEI/AAAAAAAAAJY/e4Vy89rq4w0/s200/sonrisa.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391021473794073666" style="cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Y la gratitud tan olvidada en estos tiempos difíciles es aún muy necesaria en el día a día. La gratitud de Sole es reflejo de la conciencia detrás del talento, derrochada ante una minoría afortunada por sensibilidad más que por casualidad. <br />
La presentación de <em>Dos gardenias</em> ha sido tan breve e intensa como un suspiro, como todo reencuentro. Guitarra y voz para 5 temas en vivo –<em>Toda una vida, Aguas de marzo, Vivir sin aire, Esperaré, Yo vengo a ofrecer mi corazón</em>- han sido la carta de presentación en México de una cantante muy querida y apreciada entre el público sensible que ha estado disperso en los últimos años y que quizá vuelva a unirse pronto en torno a su voz pues esta ocasión tan sólo pocos afortunados hemos acudido a la degustación para hacernos recordar por qué seguimos con el ancla aún asida al fondo del mar.<br />
Un servidor, en que mostraba más seguridad y menos nervio entre los seguidores ahí reunidos, mostraba torpeza detrás de una videocámara y no pudo lanzar alguna pregunta para no invadir el terreno de los periodistas, ni siquiera poder levantar la voz para pedir el título de su más reciente canción preferida: <em>Todo se transforma</em>. Y sin embargo recibí con emoción cada palabra y cada nota como merecida recompensa a una fidelidad de más de una década.<br />
A un día de haber vivido un cúmulo de agradables sensaciones como un regalo impagable sólo me queda decir de nuevo: gracias Sole por seguir en pie de lucha, por seguir cultivando la belleza con tu presencia y tu voz, gracias por tu sincera y hermosa mirada, gracias por tu irremplazable talento, gracias de corazón. <br />
<br />
Israel Baxin, octubre 9 de 2009<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-85748899526663375282009-07-26T19:53:00.001-05:002013-04-11T00:14:22.428-05:00Irantzu Valencia<div style="text-align: center;">
<em>Mil universos no son <br />suficientes por hoy <br />para apagar mi voz</em></div>
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/Smz63KxHajI/AAAAAAAAAJQ/I_-6CzBBv10/s1600-h/irantzu+blog.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362937081981528626" src="http://2.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/Smz63KxHajI/AAAAAAAAAJQ/I_-6CzBBv10/s200/irantzu+blog.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 140px;" /></a> La buena vida es un grupo con una historia amplia, surgen en 1989 aunque graban su primer EP en 1992 y son un emblema de la música independiente en España por su actitud espontánea y cotidiana que jamás descuida el arte. Irantzu Valencia fue hasta hace muy poco su cantante femenina, y me refiero al género porque desde sus inicios ha tenido dos voces, la de ella y la de Mikel Aguirre, quien se ha quedado solo al frente de este sexteto (hoy quinteto) donostiarra, de San Sebastián en el País Vasco. Aunque ellos dos han sido parte importante del grupo, el sello de identidad va más allá de sus voces pues hay un perfecto equilibrio entre la composición musical y lírica. Merece un reconocimiento especial la compaginación poco común entre sus dos cantantes cuando enfrentaban las letras al unísono, algo pocas veces conseguido (quizá los otros ejemplos sean Teo y María de Cómplices y Alaska y Carlos Berlanga en Dinarama).<br />
Irantzu Valencia con su peculiar pronunciación del español (evidentemente distinta en las letras G y J, casi afrancesadas) es sin duda la transmisora de sentimientos y pasajes que rozan el arte pictórico y cinematográfico pero en un nivel cotidiano, nada estruendoso, estampas inolvidables que aunque parezcan efímeras se quedan impregnadas y dejan un sabor especial en cada escucha. 7 discos de larga duración y otro tanto de EPs son la muestra tangible del trabajo artístico de este grupo de músicos en el que ha destacado indudablemente la presencia de Irantzu como la perfecta muestra de sencillez: una chica ordinaria al frente de un grupo poco ordinario en la instrumentación y en el abordaje de temas musicales y no porque sean fantásticos o fuera de serie sino porque se salen de lo repetitivo, de los recursos buscados por los grupos pop de cualquier latitud, buscan atrapar los pequeños detalles de la vida de la gente común y hacer de eso una perfecta y trascendente obra artística. Tampoco son excepción los temas hechos como colaboradora fuera del grupo, guiños a lo ordinario con un sello propio de la casa como se demuestra en “Y además es imposible” de los Planetas o en “Nadie” de Mastretta. La buena vida es ya un grupo de culto difícil de encasillar, pop sinfónico, clásico, exquisito, sobrio y sofisticado por citar pocos calificativos que pudieran acercarse a su sonido, aunque nada se aproximará más que la propia vivencia, que la escucha subjetiva. Como recomendación al reflejo del grupo su obra maestra: <em>Soidemersol</em>.<br />
El futuro de la Buena Vida no es tan certero sin Irantzu pues a pesar de no ser partícipe en la composición, ella impregnaba un sello adicional al concepto del grupo además de fungir siempre como la mediadora estética dentro y fuera del escenario. La buena vida sigue sin ella por la sed musical pues aún tienen mucho que dar aunque ella haya decidido después de 20 años darse un descanso, ir a respirar tranquilamente en el mundo y disfrutar plenamente a su familia como una persona cualquiera, aunque ya no lo sea, pues aportó un glorioso sonido a uno de los grandes grupos en nuestro idioma, que aunque poco conocidos han logrado la honestidad y el respeto más puro por confeccionar una música bella en toda la extensión.<br />
<br />
<strong>Discografía</strong><br />
Historia de un verano – EP (1992)<br />
La Buena Vida (1993)<br />
Mira a tu alrededor – EP (1994)<br />
Los mejores momentos (1994)<br />
Magnesia – EP (1995)<br />
Soidemersol (1997)<br />
Panorama (1999)<br />
Eureka – EP (2000)<br />
Hallelujah (2001)<br />
Harmónica – EP (2002)<br />
Los Planetas – EP (2003)<br />
Álbum (2003)<br />
La mitad de nuestras vidas – EP (2006)<br />
Vidania (2006)<br />
<br />
<strong>Canciones emblemáticas de La buena vida: </strong>La historia del Señor Sommer, En bicicleta, Menta y agua, En hora buena, Buenas cosas mal dispuestas, Pacífico, Verano, Desde hoy en adelante, Tormenta en la mañana de la vida, Qué nos va a pasar, Surquemos el cielo entero, Un actor mexicano, Los planetas, hh:mm:ss.<br />
<br />
<strong>Otras canciones recomendadas: </strong>En tu país, Después de tanto tiempo, Por vez primera, Respirando en el mundo, Caruso, Adiós muchachos, Arroz amargo, Guillermine, Melodrama, Mirando atrás, Se parece tanto a ti, Nadie (con Mastretta) Rumbo a…, Nadadora (tributo a Family), Mi año natural, Calles y avenidas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2oEeAG4S6TQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-8860176261131458512007-08-07T14:49:00.000-05:002013-04-11T00:13:46.260-05:00María Monsonís<div align="center">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrjQtioDsTI/AAAAAAAAABk/brF4MTUTwUk/s1600-h/maria01.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096052459177226546" src="http://4.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrjQtioDsTI/AAAAAAAAABk/brF4MTUTwUk/s200/maria01.jpg" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;"><em>María dibuja crines en la arena<br />de unicornios que parió el invierno<br />y yo la miro perderse tras una roca<br />mientras la brisa peina sus recuerdos<br />(María y las caracolas, </em>Juan Mary Montes-Teo Cardalda<em>)</em><span style="color: black;"><em><br /></em></span></span> <br />
<span style="font-family: georgia;"><em><br /></em></span>
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<span style="font-family: georgia;">María es la mitad de Cómplices, grupo de rock-pop español nacido hace 20 años y cuya imagen complementaria es la de Teo Cardalda, uno de los más grandes músicos y compositores de la España contemporánea. Originarios de Galicia, Teo y María son esposos, además de pareja musical. Como Cómplices han firmado ya 12 discos siendo una excepción en la música pop española pues mientras muchos otros grupos viven por una continua búsqueda de un sonido identitario durante sus primeros años, ellos lo encontraron desde su primer disco –donde entonces eran un cuarteto- gracias a la compaginación entre música, interpretación, composiciones y producción.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Muchas personas que conocen las canciones del grupo únicamente ubican a Teo como voz del dueto, sin embargo es tal la compaginación vocal de ambos que las mismas canciones sin la voz de María se escuchan con un faltante, y es que si bien él es la primera voz en la mayor parte de los temas, los coros que ella aporta son fundamentales, como prueba de ello está el disco A veces, donde tuvo una mínima participación (solo como colaboradora en alguna de las composiciones) percibiéndose de forma evidente una atmósfera de nostalgia como jamás se había escuchado en los discos anteriores.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">María representa también la imagen de alegría en el escenario pues mientras Teo se encuentra concentrado en la interpretación (pasando de un instrumento a otro) ella con su pandero pasa de un lado a otro del escenario disfrutando como una niña (eso lo pude comprobar yo mismo en un concierto en el año 99 en el Hard Rock de la Ciudad de México).</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Además de lo anterior, María ha sido símbolo de inspiración en la composición de muchos de los temas. Bastan como ejemplos títulos como <em>María delicada, María y las caracolas</em> o <em>Pensando en María</em>, además de otras canciones en las que su nombre figura como el personaje estelar como <em>Los tejados</em>, una de las más grandes canciones además de ser una de las más conocidas entre quienes conocen de su música. A pesar de que su voz ha figurado menos en las canciones existen tres claros ejemplos que demuestran la calidad vocal e interpretativa de María en los temas <em>Casi me he creído que me quieres, El marido de la peluquera</em> y <em>Lo que siento</em>, donde nos hace partícipes de su gran capacidad sensible y transmisora.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">El sonido de la complicidad en las canciones del dueto tiene muchas facetas, ha pasado de la experimentación con toques futuristas (<em>Dama del río, Loco alquimista</em>) a la más pura balada (<em>Sonrisa plateada, Es por ti, Cuando duermes, Cuento con tu risa, Cuando creo en tí</em>) y la canción dolorosa de ausencia (<em>Balcones a la infancia, Si te fueras, A veces, Estrella fugaz</em>) pasando por entregas casi poéticas (<em>A la sombra de tu paso, El pintor de arco iris, Hoy necesito, Lunario, Olvidos, Desátame de la tierra</em>) sin descuidar los medios tiempos que hacen mover el cuerpo, o por lo menos los pies (<em>Preguntas y flores, 30 razones, Nada es para siempre, Viento del este, Llámame</em>). Además han generado canciones de conciencia ecológica, bélica o de protesta (<em>Está llorando el sol, Verdad que sería estupendo, La milicia cruel, El cielo indiferente</em>), incluso otras con sugerencias eróticas (<em>No me pidas, Lo que me mata, Por el bosque, Pido una noche</em>) y se han dejado influir por el sonido del flamenco evidente más que en los cantos en la guitarra (<em>Ojos gitanos, Tu beso, Pa ti, Príncipe gitano</em>) sin olvidar su origen gallego (<em>Cousas de meigas, Nunca mais, Saudade</em>).</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Es definitivo que ninguno de los discos de Cómplices tiene desperdicio, la mayor parte de ellos se encuentran a un nivel similar en el resultado final (muy por encima de la media del rock y pop en español) y en el sello distintivo que han forjado desde finales de los 80 en el cual María y Teo son piezas fundamentales y definitivamente complementarias.</span><br />
<span style="font-family: georgia;"><br /></span><span style="font-family: georgia;"><strong>DISCOGRAFÍA</strong><br />Manzanas (1987)<br />Ángeles desangelados (1989)<br />La danza de la ciudad (1990)<br />Está llorando el sol (1991)<br />Preguntas y flores (1993)<br />Básico (1994)<br />Cousas de meigas (1999)<br />Cómplices (2000)<br />A veces (2002)<br />Grandes éxitos en directo (2003)<br />Hello mundo cruel (2006)<br />Reencarnación (2009)<br />Veinte años Cómplices (2010)<br /><br /><strong>Otras canciones recomendadas</strong> (además de las citadas arriba): Venderse o morir, Manzanas, Un mar sin fondo, Cartas de fuego, Presos del tiempo, Ser un dedo tuyo, Autocardiograma, Detrás, Después de ti, Tendré una canción, Una décima de segundo (homenaje a Antonio Vega) Y a lo mejor, Ha terminado el beso, Y no amanece (Los secretos), Yo tuve la culpa, Tendrás que perdonarme, Ladrones, Si tienes que marcharte, A veces me acuerdo de ti, Me encantaría dejar de quererte, Crisálida, Don’t cry, Vitaminas de calor, Las penas son la sal del mar, Reencarnación, Calor en invierno, Cárcel de amor, Estrella fugaz.</span><br />
<span style="font-family: georgia;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eghvudDeek0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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</div>
<span style="font-family: georgia;"></span></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-52575666235634914152007-08-01T14:35:00.002-05:002013-04-11T00:14:42.623-05:00Luz Casal<div align="center">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrDhWSoDsSI/AAAAAAAAABc/kG6bjsmZnFU/s1600-h/luz02.jpg"><span style="font-family: georgia;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093818951629254946" src="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrDhWSoDsSI/AAAAAAAAABc/kG6bjsmZnFU/s200/luz02.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></a><span style="font-family: georgia;"> <em>Soy como el norte y su geografía</em></span></div>
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<em><span style="font-family: georgia;">raíz profunda y claro rumor...<span style="font-family: georgia;">
<br />(<em>Vengo del Norte</em>, Pablo Sycet y Luz)</span></span></em></div>
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<br />
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<span style="font-family: georgia;"></span><br /></div>
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<span style="font-family: georgia;"></span><br /></div>
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<span style="font-family: georgia;">Luz es una magnífica e inigualable intérprete, figura pública de las últimas décadas y del presente. Las canciones privilegiadas que abandera no pierden vigencia al tratarse de sentimientos puros musicalizados. Si bien ha tenido incursión en las composiciones de una buena parte de sus canciones su sello distintivo son el timbre y la limpieza de su voz: clara y refrescante como el agua que aparece constantemente como elemento clave en cada uno de sus discos.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Nacida en Galicia ha llevado su música a distintas latitudes con un éxito particularmente descomunal en Francia, país de difícil incursión para los intérpretes de habla hispana y lo ha logrado más que bien, como muestra de ello ha grabado parte de su repertorio en ese idioma trasladando el mismo sentimiento aún en traducciones no literales. Y también ha hecho suyas canciones con sonido a otras tierras como la clásica <em>Piensa en mí</em> de Agustín Lara o el extraordinario tema <em>Dame un beso</em> con influencia de la música vernácula de México.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;"></span><br /></div>
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<span style="font-family: georgia;">Honesta por naturaleza se ha apoyado en composiciones de diversos autores desde los más reconocidos como Agustín Lara hasta los medianamente conocidos como Antonio Vega, David Summers o Manuel Alejandro y otros más modestos pero no por ello menos geniales como Pablo Sycet, Carmen Santoja, Carolina Cortés, Txetxo Bengoetxea y Pablo Guerrero, a veces recibiendo íntegras las canciones y a veces contribuyendo en su confección definitiva.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">En su discografía hay tres etapas remarcables: los primeros años (1982-1987) en los que el resultado era bueno pero donde no daban todo de sí las canciones, la consolidación y el gran éxito (1989-1996) donde alcanza no solo las mayores ventas y el amplio reconocimiento sino también años de grandes discos y la etapa de permanencia (1999-2005) en donde ya con una madurez interpretativa crea grandes discos con menor repercusión pero con calidad asegurada. </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Ejemplo de constancia y de eterna mejoría, Luz ha pasado de ser catalogada como rockera a principios de los 80 o cantante de boleros a principios de los 90, sin embargo es bien sabido que las etiquetas en la música no responden fielmente a la realidad y como muestra cualquiera de los más recientes discos de Luz donde se mueve de la melancolía plena (<em>Sentir, Me gustaría que comprendieras, Ecos, Mi memoria</em>) a una vena más desenfadada (<em>A veces un cielo, El engaño, Pobre de mí</em>) sin descuidar la calidad lírica e interpretativa y a veces poética (<em>Palabras guardadas, Octubre, Tiempo al tiempo</em>), por el contrario, generando discos de un nivel mucho más alto de lo que se exigiría a alguien con tantos años en la música. </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">En 2006 un descanso obligado por padecer de cáncer... su bienestar personal estuvo por encima del buen resultado profesional con el que nos ha regalado durante casi tres décadas y volvió con <em>Vida tóxica</em>, uno de los discos en que más se ha involucrado a nivel creativo y estético. En 2009 vuelve a florecer con un disco que promete marcar a sus seguidores de siempre: una recopilación de boleros con un sonido de los años 50, una recreación atemporal que seguramente causará muchos sentimientos, menos indiferencia.</span></div>
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<strong><span style="font-family: georgia;">
<br />DISCOGRAFÍA
<br />Luz (1982)
<br />Los ojos del gato (1984)
<br />Luz III (1985)
<br />Quiéreme aunque te duela (1987)
<br />Luz V (1989)
<br />A contraluz (1991)
<br />Como la flor prometida (1995)
<br />Pequeños y grandes éxitos (1996)
<br />Un mar de confianza (1999)
<br />Con otra mirada (2002)
<br />Sencilla alegría (2004)
<br />Pequeños, medianos y grandes éxitos (2005)
<br />Vida tóxica (2007)
<br />La Pasión (2009)
<br />
<br />Canciones emblemáticas como intérprete:</span></strong> No aguanto más, Rufino, Jazmín, A cada paso, Loca, Te dejé marchar, No me importa nada, Un pedazo de cielo, Es por tí, Tal para cual, Piensa en mí, Un año de amor, Flor prometida, Entre mis recuerdos, Lo eres todo, Besaré el suelo, Vengo del norte, Plantado en mi cabeza, Negra sombra, Mi confianza, Sentir, Ni tú ni yo, Dame un beso, A veces un cielo, Un nuevo día brillará, Sencilla alegría, Sé feliz, Soy, Historia de un amor, Mar y cielo.</div>
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</div>
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</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZKisE9Z4J0k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: georgia;"><strong>
<br />Otras canciones recomendadas:</strong> Eres tú, Una décima de segundo, Un día marrón, Quiéreme aunque te duela, Se verá, Es mejor que te vayas, Como la lluvia al sol, País, Te ofrezco lo que tengo, Despierta mi vida, Inesperadamente, los 2, Muro invisible, Momentos de ternura, Aquí estoy bien, Siempre hay un precio (Los secretos), Pueden ser tantas cosas, Palabras guardadas, Me gustaría que comprendieras, No te vayas, Mi memoria, Octubre, Ecos, Noches blancas, Tiempo al tiempo, Límites (homenaje a Pablo Guerrero), Crece el caudal, Regalé, Sombras, Como la cigarra.</span></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-38477154434931536002007-07-31T19:33:00.000-05:002013-04-11T00:14:54.855-05:00Cecilia Toussaint<div align="justify">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/Rq_vTyoDsOI/AAAAAAAAAA8/OdED9t18LLE/s1600-h/ceci01.jpg"><span style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093552826865660130" src="http://4.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/Rq_vTyoDsOI/AAAAAAAAAA8/OdED9t18LLE/s200/ceci01.jpg" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></span></a></div>
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<em><span style="font-family: georgia;">Estamos en la zona de intolerancia apenas</span></em></div>
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<em><span style="font-family: georgia;">y aquí no se acostumbra amar la diferencia</span></em></div>
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<span style="color: black;"><span style="font-family: georgia;"><em>(Aremos otra tierra,</em> Jaime López<em>)</em></span></span></div>
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<em><span style="font-family: georgia;"></span></em><br /></div>
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<span style="font-family: georgia;"><br /><br />Mexicana con apellido francés, Cecilia Toussaint es por encima de todo una gran cantante que ha trascendido los géneros y ha dado voz a algunos de los mejores compositores mexicanos contemporáneos. Sus sellos identitarios: constancia y calidad, no solo en la música, también en la actuación, profesión que la ha llevado al teatro, a la televisión y al cine, en cortos y largometrajes.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">A principios de los años 90 era una figura pública muy reconocida por el éxito alcanzado con sus primeros discos pero injustamente ignorada entre las nuevas generaciones gustosas por el rock hecho en español debido en gran medida a la falta de presencia en los medios de comunicación como artista independiente que es desde hace una década. Quizá para ella no sea prioritario ser afamada pues al interior del mundo musical goza de un amplio reconocimiento entre músicos, productores y compositores, eso seguramente la equilibra. </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Una muestra de lo anterior puede notarse en el disco <em>Otro lugar</em>, proyecto en el que se renovaron muchos de los temas a los que ha dado voz y son tan suyos como de sus compositores. Músicos tan dispares como Los Aztecas del Norte, Café Tacuba, Zoé, Chetes, Jumbo, Aleks Syntek, Quem, El Gran silencio o sus propios hermanos Eugenio y Enrique dieron un nuevo toque a añejas canciones que con este disco adquieren una nueva dimensión al tiempo que la homenajean (con la intervención de ella en todas las canciones) y dan como resultado un disco redondo de principio a fín, una de las placas imprescindibles del rock mexicano de principios del siglo XXI.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Influenciada por una familia 100% musical (sus tres hermanos son músicos reconocidos en ciertos gremios) Cecilia inició cantando diversos géneros con varias agrupaciones. Se consolidó en un estilo propio e inconfundible desde mediados de los 80 y al encontrarse con Jaime López -uno de los más grandes compositores mexicanos- ocurrió una de las mejores mancuernas de la historia en el rock nacional. Para muestra basta <em>Arpía</em>, disco independiente tatuado en la memoria de la generación ochentera y que la dió a conocer en nuevos círculos gracias a las canciones de López y José Elorza. Fichada por la discográfica SONY, Cecilia tuvo una época de éxito considerable gracias a las excelentes composiciones que interpreta en este tiempo que van del tema amoroso a la lírica urbana con toques lúdicos e incluso de trabalenguas (como <em>Caite cadáver</em>) tan peculiares de Jaime López. Es en 1993 cuando sale a la luz su quinto disco <em>Sirena de trapo</em> -uno de sus favoritos- tras el que rompe contrato y decide renunciar al apoyo de la trasnacional. A mediados de los 90 echa a andar su propio sello discográfico <em>Al vapor</em> con el que ha editado 6 discos hasta ahora, aunque como todo artista independiente en este país debe enfrentarse a la falta de apoyo en promoción y distribución de su trabajo. Ello no ha hecho decaer sus resultados, por el contrario ha pulido ese estilo tan peculiar y se ha seguido arropando de la genialidad de Jaime López y otros compositores como José Manuel Aguilera y Consuelo Velázquez, a quien homenajeó con un disco en 2004 unos meses antes de su muerte. La memorable compositora de boleros tuvo además una cercanía personal con Cecilia, lo cual seguramente la halaga y la hace sentir que toda una vida, pero sobre todo una década de sacrificios, ha valido la pena.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">El sello de Cecilia es muy notorio en discos de grupos multitudinarios como Jaguares -donde su esposo Alfonso André es pieza clave- o La Barranca, cuya voz en los coros da matices extraordinarios a muchas de sus canciones. Y ha participado con muchos músicos y cantantes de distintos géneros y magnitudes también, otorgando el lujo de su presencia vocal.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">De la balada al blues y al rock, del bolero a la música ranchera y de la canción de cantautor a las nuevas tendencias pop o electrónicas, pasando por la música infantil, Cecilia da vida a grandes composiciones debido a la apropiación de las mismas y a su entrega espiritual detrás del micrófono. </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">En 2007 vuelve con un disco homenaje a la lírica musicalizada tan peculiar de Jaime López... su eterno cómplice, con temas de distintos momentos que no había interpretado -excepto la renovación de dos piezas redondas: <em>Tres metros bajo tierra</em> y <em>No me dejes en Siberia</em>- y que da ejemplo de su seguridad como cantante acompañada solo con guitarra y percusiones. Es una placa adecuada en estos tiempos en los que se carece de música honesta, bien hecha y estratégicamente trabajada en el resultado sonoro. Honor a quien honor merece, Cecilia a Jaime y los demás a ella, como se hace necesario tras 25 años de trayectoria independiente, con el lanzamiento de su <em>Línea del tiempo</em>, un proyecto que hacía falta en el mercado discográfico del rock mexicano, regalo para sus fieles seguidores, con un concierto de presentación en el Teatro Metropólitan el 19 de febrero de 2010.<br /><br />DISCOGRAFÍA<br />Arpía (1987)<br />En esta ciudad (1988)<br />Tírame al corazón (1990)<br />Noche de día - en vivo (1992)<br />Sirena de trapo (1993)<br />Detrás del silencio (Ep, 1997)<br />Para niños (1997)<br />Cecilia Toussaint (2001)<br />Otro lugar (2002)<br />Para mi... Consuelo (2004)<br />Acoso textual (2007)<br />A viva voz (2007, con Betsy Pecanins)<br />Línea del tiempo (2009, recopilación en 4CDs)<br />Arpía 25 años (2011, en vivo)<br /><br /><strong>Canciones emblemáticas como intérprete:</strong> Prendedor, Me siento bien pero me siento mal, Tres metros bajo tierra, Ámame en un hotel, La primera calle de la soledad, Carretera, En esta ciudad, Caite cadáver, Sácalo, Tírame al corazón, No me dejes en Siberia, Como la nada, Dueña de mi esclavitud, Cuatro estrofas (con Alejandro Lerner), Exorciza tus miedos, Sacude tu corazón, Aremos otra tierra, Sombra, Nada le debo yo al miedo, Franqueza, Bésame mucho.</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WfeiCTkskw8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<strong><span style="font-family: georgia;"></span></strong><br /></div>
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<span style="font-family: georgia;"><strong>Canciones emblemáticas como compositora:</strong> Testamento, La viuda negra, Territorios, El higo, Latin funk, Una noche más</span></div>
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<span style="font-family: georgia;"><strong>Otras canciones recomendadas:</strong> Corazón de cacto, Buldog blus, Cinco amigos míos, Amantes, Hogar, Independencia y vida, No me presiones, Ya no, Solo porque sí, Bajo el silencio, La calandria, Di por qué, El comal y la olla, La rana, Un minuto de silencio, El principio del placer, Aire, Caracol, Esquizofrenia, Otro lugar, Al nacer este día, Ser y no ser, Te lo dije, Ay qué dolor vivir, Adiós a los dioses, b X h / 2, Amar a Martha era mi tarea, ¿Qué más puedo decirte del mar?</span></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-11270760355936123422007-07-30T12:28:00.000-05:002013-04-11T00:14:14.384-05:00Olvido Gara (Alaska)<div align="center">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrDfRSoDsRI/AAAAAAAAABU/JSjd-aANlqc/s1600-h/alaska+rouge2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093816666706653458" src="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrDfRSoDsRI/AAAAAAAAABU/JSjd-aANlqc/s200/alaska+rouge2.jpg" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></div>
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<span style="font-family: georgia;"><em>se que no hay forma de acabar más elegante</em></span><br />
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<em><span style="font-family: georgia;">con esta idea de moral recalcitrante...</span></em></div>
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<span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;">(<em>Amo el peligro</em>, Fangoria)</span> </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Poco conocida por su nombre de pila es más bien identificada y reconocida por el nombre que ella misma escogió y difundió desde su adolescencia: Alaska, quien representa la imagen de la trasgresión hecha persona. Nombre fortuito y afortunado que queda grabado en la memoria de casi cualquiera que le haya escuchado.</span> </div>
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<span style="font-family: georgia;">30 años han pasado desde sus primeras incursiones musicales, aunque el sonido que abandera el día de hoy está lejos de aquellos inicios punks, lo que queda sin duda es la actitud y personalidad por encima de sí misma y la innovación constante. Como dicen de manera coloquial: ella está más allá del bien y del mal.</span></div>
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<br />
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<span style="font-family: georgia;">Kaka de luxe, Alaska y los pegamoides y Dinarama son las agrupaciones que encabezó, sino con instrumentos y composiciones, sí con la imagen vanguardista que siempre la ha caracterizado. Hacer una biografía de cada uno de estos grupos sería innecesario pues a ella misma le parece aburrido sumergirse en el pasado, sin embargo cabe destacar que se le identifica como pionera de la música hecha en España desde finales de los años 80 y es una de las señas de identidad del movimiento cultural conocido como la movida post franquista.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Nacida en México y afincada desde los 10 años en Madrid y con una fuerte influencia de su abuela cubana, Alaska ha bebido de distintas culturas y ambientes y ha tomado lo que le ha parecido mejor para demostrar que se puede evolucionar siempre más allá de lo que se encuentra en boga, avanzando en ideologías y resultados musicales por un trecho de años adelante del paso gradual de las masas. Así lo dejan ver las etapas punk, siniestra, glam, gótica, del pop glamouroso, el acid y la electrónica en imagen y de su paso a través de la música contemporánea sea moderna, postmoderna o como se le quiera catalogar.</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Además de portar las banderas ideológicas y de tendencias mencionadas representa la imagen musical gay en español por excelencia no solo por la dualidad de su voz y la constante trasgresión sino por la identificación que se ha encontrado en las letras de sus canciones y en su imagen con el mundo pluridiverso y multicolor. Temas como <em>Un hombre de verdad</em>, <em>A quien le importa</em> o <em>Miro la vida pasar</em> no dejarían mentir. Y a pesar de ser ícono de movimientos, causas o comunidades el término que seguramente más se le acerca es el de renovación. </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">De pseudo-actriz a conductora del programa infantil-juvenil <em>La bola de cristal</em> en los años 80 Alaska pasó a ser empresaria de centros nocturnos y DJ en los 90. Actualmente goza de un estatus de éxito gracias al llamado de atención que ha inspirado Fangoria con sus últimos trabajos, el grupo más duradero y sólido del que ha formado parte desde la desaparición de Dinarama en 1989. Esta situación no es fortuita, a ella y a su compañero de tres décadas Nacho Canut se les ha volteado a ver de nuevo con sus producciones más recientes, el tiempo los alcanzó, no por un atraso de sus resultados sino porque ellos mismos han querido hacer temas que sean de escucha más fácil por el público promedio, se han complicado menos la existencia que como lo hacían a mediados de los años 90 con una música poco digerible y de nuevo encantados con el éxito, aunque quizá en algún tiempo se aburran de esta situación y vuelvan a encerrarse en la generación de rarezas y dejar una discográfica trasnacional para volver a la independencia. </span></div>
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<span style="font-family: georgia;">No cabe duda que la dualidad es otra de las etiquetas de Alaska y Nacho y esto ha resultado positivo pues igual se pueden codear con gente como Marta Sánchez o Raphael que con Dover o Mago de Oz. Lo que está asegurado es la generación de un pop inteligente en el que caben un estribillo facilón y una programación hecha en pocos minutos o la incursión de la copla con un resultado más heavy... es difícil que de una u otra forma Alaska y compañía dejen de sorprender.</span></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong><span style="font-family: georgia;">DISCOGRAFÍA</span></strong></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong><span style="font-family: georgia;">con Kaka de luxe</span></strong></div>
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<span style="font-family: georgia;">Las canciones malditas (?)</span></div>
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<strong><span style="font-family: georgia;">con Los Pegamoides</span></strong></div>
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<span style="font-family: georgia;">Alaska y los pegamoides (1981)</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Grandes éxitos (1982)</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Llegando hasta el final (1982)</span></div>
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<strong><span style="font-family: georgia;">con Dinarama</span></strong></div>
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<span style="font-family: georgia;">Canciones profanas (1983)</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Deseo carnal (1984)</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">No es pecado (1986)</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Diez (1987)</span></div>
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<span style="font-family: georgia;">Fan fatal (1989)</span></div>
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<strong><span style="font-family: georgia;">con Fangoria</span></strong></div>
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<span style="font-family: georgia;"><br />Salto mortal (1990)<br />Un día cualquiera en Vulcano 1.0 (Ep, 1992)<br />Un día cualquiera en Vulcano 2.0 (Ep, 1993)<br />Un día cualquiera en Vulcano 3.0 (Ep, 1995)<br />Interferencias 1 (1991-1998)<br />Una temporada en el infierno (1999)<br />Naturaleza muerta (2001)<br />Dilemas, amores y dramas (2003)<br />Interferencias 2 (1991-2003)<br />Arquitectura efímera (2004)<br />El extraño viaje (2006)<br />Viven (2007)<br />Entre Punta Cana y Montecarlo - EP (2008)<br />Absolutamente (2009)<br />El paso trascendental del vodevil a la astracanada (2010)<br /><br /><strong>Canciones emblemáticas como intérprete:</strong> Bailando, Bote de colón, Otra dimensión, Perlas ensangrentadas, Rey del glam, Cómo pudiste hacerme esto a mí, Ni tú ni nadie, Un hombre de verdad, Solo creo lo que veo, A quien le importa, La funcionaria asesina, Sospechas, Descongélate, Mi novio es un zombi, Hagamos algo superficial y vulgar, Sálvame, En la disneylandia del amor, Me odio cuando miento, Electricistas, No sé qué me das, Eternamente inocente, Hombres, Más que una bendición, Retorciendo palabras, Miro la vida pasar, La mano en el fuego, Entre mil dudas, Criticar por criticar, Ni contigo ni sin tí, El cementerio de mis sueños, Más es más, La pequeña edad de hielo.</span><br />
<span style="font-family: georgia;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ECXET6cvWzs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-family: georgia;"><strong>Otras canciones recomendadas:</strong> La rebelión de los electrodomésticos, Reacciones, Secretos de belleza, Llegando hasta el final, Cebras, Líneas rectas, Egeo, Isis, Falsas costumbres, Carne huesos y tú, El fin del mundo, Entre las llamas, Un millón de hormigas, Vértigo, Hacia el abismo, Lo siento, El diablo anda suelto, La pastilla roja, Punto y final, Vuelve a la realidad, Interferencias, Mi gran noche, Sueño #7, Cierra los ojos, Voy a perder el miedo, Soy tu destino, Amo el peligro, Adiós, El arte de decir que no, La diferencia entre la fe y la ciencia, Fantasmas, Sin perdón, Cuestión de fe, Nada más que añadir, Mi futuro sin ti, Gracias pero no, Amanecer dorado, Perdiendo los papeles otra vez.</span></div>
Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-46076839340463658122007-07-29T22:58:00.000-05:002013-04-11T00:15:21.124-05:00Rita Guerrero<div align="center">
<em></em><br /></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrDekSoDsQI/AAAAAAAAABM/dyiLw7rW25c/s1600-h/rita.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093815893612540162" src="http://3.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RrDekSoDsQI/AAAAAAAAABM/dyiLw7rW25c/s200/rita.jpg" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a> <span style="font-family: georgia;"><span style="color: silver;"><em>Voz: inmaterial</em> </span></span><br />
<span style="font-family: georgia;"></span><br />
<span style="font-family: georgia;"></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: georgia;"><em><span style="color: silver;">luz líquida, fascinación de ciegos</span></em></span></div>
<span style="font-family: georgia;">
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<span style="color: #cccccc;">(<em>A la orilla del sol</em>, Adriana Díaz Enciso)</span></div>
</span><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #339999;"> </span></span></div>
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<span style="color: #339999;"></span> </div>
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<span style="font-family: georgia;"><span style="color: #339999;"></span></span><br /></div>
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<span style="color: silver;">Rita Guerrero representa una imagen única dentro del rock mexicano contemporáneo: símbolo de misticismo, devoción, erotismo... dueña de una calidad interpretativa única debido a su rango vocal de soprano privilegiada. Desde 1989 abandera con su presencia y su voz a Santa Sabina, grupo que sin duda representa un ejemplo dentro del panorama musical nacional por distinguirse como pioneros de una nueva manera de hacer rock, fusionando géneros como el funk, gótico y jazz y en una constante evolución a pesar de los cambios de formación en su haber. Rita es junto al bajista Alfonso Figueroa una de las personas fundadoras y sobrevivientes de aquel proyecto nacido a finales de los 80 y consolidado en los años 90.<br /><br />Hay muchas distinciones que hacen de Santa Sabina un grupo de culto. Primeramente una formación teatral de sus miembros originales -y que el resto de sus componentes también adoptaron-, evidente en cada una de sus presentaciones en directo. Después, al realizar composiciones que sobrepasan los géneros y la sencillez de una canción promedio (evidente en los compases y la instrumentación utilizadas). Un punto clave ha sido la apuesta por líneas conceptuales en sus discos con propuestas auténticas, reflejadas en la música elaborada y los textos que acompañan a cada canción sea como letras, como textos literarios o poemas alusivos (una gran parte de ellos escritos por la poeta mexicana Adriana Díaz Enciso). <br />Asimismo los símbolos juegan un papel importante en el concepto del grupo, elementos sagrados como la sangre y el agua aparecen en cada uno de sus trabajos, guardan además inquietudes constantes por reflejar la incomunicación en las relaciones humanas y por unirse a causas como la justicia en distintos niveles. Me atrevería a afirmar que todo esto han logrado trascenderlo al escoger el nombre adecuado para la formación: derivado de María Sabina, la sacerdotisa de los hongos, santificada por el pueblo y no por el clero, un fuerte símbolo de la cultura autóctona mexicana.<br /><br />A pesar del alto nivel del grupo ocurre que tienen un público reducido distribuido en muchas latitudes conocidas y perdidas de México. Cinco discos de estudio y tres en directo son la muestra tangible de su fuerza y calidad. Desde finales de los 90 decidieron la generación, producción y distribución independiente de su música, camino viable pero difícil para llegar a un público más amplio que sienta identificación con sus creaciones. Hoy existe una pausa indefinida en la presencia cotidiana del grupo, un merecido descanso tras la exhaustiva gira del XV aniversario (2004) se ha prolongado debido a diversas causas personales que solo ellos saben y manejan. Su silencio por más de dos años ha generado rumores sobre una disgregación de la formación pero seguramente se les volverá a ver juntos en los escenarios, quizá de forma intermitente en un tiempo, pero al conocer su trayectoria, sobre todo en directo es claro que Santa Sabina es un proyecto de vida que ha trascendido a las personas y las situaciones y que lo seguirá haciendo.<br /><br />Rita Guerrero, originaria de Jalisco y afincada en el Distrito Federal desde su juventud, es la seña identitaria de Santa Sabina no solo por su voz sino por su personalidad, idolatrada por cada uno de los seguidores del grupo, definitivamente sin ella jamás se habría logrado una compaginación igual con el público que les sigue. Dedicada a la música principalmente es vocalista de un proyecto alterno: Ensamble Galileo, grupo de formación clásica que interpreta repertorio barroco, renacentista, virreinal y sefardí bajo la filosofía de encontrar en la música del pasado una posibilidad de renovar el presente, son aclamados por un público aún más reducido. Además Rita ha complementado su vida profesional con la actuación, conducción y locución. Actualmente disfruta por primera vez de su etapa de maternidad. Se dice y se ha comprobado que el timbre de voz de las mujeres adquiere nuevos matices después del proceso de gestación, Rita sería un ejemplo más de esta afirmación, ojalá pronto nos haga testigos de ello...</span><span style="color: silver;"><strong>DISCOGRAFÍA<br /><br />Con Santa Sabina</strong>Santa Sabina (1992)<br />Símbolos (1994)<br />Concierto acústico (1995)<br />Babel (1996)<br />MTV Unplugged (1997)<br />Mar adentro en la sangre (2000)<br />Espiral (2003)<br />XV Aniversario en vivo (2005)</span><span style="color: silver;"><strong>Con Ensamble Galileo</strong>Todos los bienes del mundo (2003)<br />Una pieza de fuego (2005)</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: silver;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/d_9_racY2Vk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/d_9_racY2Vk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/d_9_racY2Vk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<span style="color: silver;"></span><span style="color: silver;"></span><br /></div>
<div align="justify">
<span style="color: silver;"><br /><strong>Canciones emblemáticas como intérprete:</strong> Azul casi morado, Mírrota, Labios mojados, Una canción para Louis (Vampiro), Despertar a los muertos, Estando aquí no estoy, Los peces del viento, La garra, El ángel, Sueño con serpientes, La daga, Plegaria, Invitación, Humo canción.<br /><br /><strong>Canciones emblemáticas como compositora:</strong> No me alcanza el tiempo, Siente la claridad, Vacío, Qué te pasó, Miedo, Ajusco nevado, Insomnio, Babel, Olvido, Ojalá fuera tu voz, Esperar que, Solo el mar, Algo cambia, Incierto destino, Laberintos.<br /><br /><strong>Otras canciones recomendadas:</strong> A la orilla del sol, Sueño de agua, Luz del mar, Signo del deseo, El reino perdido, Lamento, El camino es el deseo, El cielo, Soledad, Mar adentro en la sangre, Frente al espejo, Duerme amor, Domingo, Sin aliento, Ecos de la piel, Espiral, Distante instante, Por qué te vas.</span><br />
<span style="color: silver;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/V6E_JxVx4T8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V6E_JxVx4T8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/V6E_JxVx4T8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="color: silver;"></span><br />
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Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-86732898178016083372007-07-28T19:58:00.000-05:002013-04-11T00:13:58.826-05:00Soledad Giménez<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VvDnE2Sjftk/TbiYg8e0T6I/AAAAAAAAAX0/VIXGC5tmYVM/s1600/sole01-bleu2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600393828393832354" src="http://2.bp.blogspot.com/-VvDnE2Sjftk/TbiYg8e0T6I/AAAAAAAAAX0/VIXGC5tmYVM/s200/sole01-bleu2.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 111px;" /></a><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><em>... y la música nació vestida de mujer </em>
<br /><span style="color: black;">(<em>Alma de blues</em>, Soledad Giménez)</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia;"></span><br />
<div align="justify">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Sole Giménez fue durante 22 años la voz principal de Presuntos Implicados, uno de los grupos más respetables dentro de la música en habla hispana por varios motivos: por su e</span><a href="http://1.bp.blogspot.com/_OP5muAYIfcY/RqzU3yoDsJI/AAAAAAAAAAU/lfMwimTJgNk/s1600-h/sole01-bleu.jpg"></a><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">laboración de canciones de calidad, por su constante evolución al fusionar distintos géneros (influenciados sobre todo por la música negra) y por hacer bien su trabajo, es decir, ser músicos ante todo y personas sencillas frente a su público: una gran minoría que se les fue enganchando con el paso de los años. </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">A Presuntos es difícil catalogarlos como pertenecientes a un género musical, polifacéticos por excelencia navegaron del funk al soul y experimentaron con el blues, jazz, rock latino, música brasileña y bolero (a pesar de la eclecticidad de unos y otros) e incluso haciendo incursiones en el reggae o el trip hop sin dejar de sonar a ellos mismos. La voz de Sole fungió siempre como el hilo conductor de esta placentera fusión aunada al nombre tan peculiar del grupo del que a veces renegaban. Como anécdota curiosa es bueno mencionar que ella pasó accidentalmente a ser la primera voz cuando antes sólo hacía los coros, definitivamente la historia de Presuntos habría sido muy diferente sin ella frente al micrófono pues si hay algo distintivo en su manera de interpretar es la gran expresividad aunada a la peculiaridad de su timbre vocal, es un extraordinario ejemplo de cantante innata.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Presuntos pasaron de la ingenuidad de sus inicios (1983-85) a la madurez y búsqueda de identidad sonora en la época independiente (1986-88) y a la generación de grandes canciones y discos de calidad (1989-2005) incrementando constante y modestamente su público. Sin duda el más exitoso fue <em>Ser de agua</em> pero del resto hay aspectos que destacar: de <em>Alma de Blues</em> la supervivencia de grandes e inigualables canciones, de <em>El pan y la sal</em> la extraordinaria compaginación interpretativa y la calidad a su máximo nivel (la cual incrementa si se le añaden el EP <em>Pequeñas cosas</em> y la intervención del grupo en el Festival de Jazz de Montreaux, todo ello en 1994), el logro descomunal de La noche, tres proyectos ambiciosos en directo -que sin duda representan lo mejor grupo-, y las nuevas propuestas vitalistas de <em>Siete </em>y <em>Gente</em>, a fines de siglo y principios del nuevo, respectivamente, discos con más comercialidad sin dejar a un lado el sello identitario de calidad que gestaron desde finales de los 80 y sorprendiendo con magníficas composiciones más frescas y más <em>ad hoc</em> con los sonidos y el tiempo en que surgieron. De su última etapa cabe destacar la generación de canciones con mayor consciencia social en un momento histórico y personal más complicado. El <em>pero</em> que se puede encontrar en la discografía es la carencia de un segundo disco en directo después de tantos años, una riqueza en repertorio y porque Presuntos siempre demostraron un crecimiento magistral en los escenarios si bien en estudio ya resultaban geniales. Ni para la despedida de Sole se generó este material a pesar de la magnífica gira de <em>Tres en acústico</em>... </span></div>
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<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Nacida en París, creció en Murcia y se desarrolló profesionalmente en Valencia. Como estudiante de Bellas Artes, Sole brindó una parte estilística muy importante al trabajo gráfico del grupo en las ideas de portadas y viñetas y gran sensibilidad en las letras que aportó sobre todo desde 1987, año de consolidación del grupo del cual Juanluís Giménez (fundador y guitarrista, hermano de Sole) y Nacho Mañó (bajista) formaron un complemento en el cual cada pieza humana resultó fundamental. Es innegable que Sole entregó su calidad interpretativa y numerosas contribuciones a las composiciones del trío de 1984 a 2006, sitio insustituible a pesar de la decisión tomada por sus antiguos compañeros de grupo de continuar sin ella.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Presuntos jamás fueron monogámicos y como muestra de ello caben mencionar las colaboraciones de Sole con otros músicos como Carlos Goñi (Revólver), Piratas, Joan Amèric o Ximo Tébar por citar algunos además de su incursión en solitario cuando aún formaba parte del trío. Recientemente fue nombrada como parte de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Su segundo disco en solitario titulado <em>La felicidad</em> la reafirma como una de las más grandes intérpretes en nuestro idioma. Se trata de un disco con temas inéditos a diferencia de su precesor (<em>Ojalá</em>, 2004) en el que reversionaba canciones importantes en su formación personal y profesional en lengua española, francesa e inglesa. <em>La felicidad</em> nos muestra a una Soledad Giménez madura y polifacética que gusta sobre todo de la música brasileña, el jazz y la balada. Curiosamente es un disco cuyo sonido está más cerca de Presuntos Implicados que el propio que su exgrupo ha hecho con la nueva vocalista, ello habla de un sello e identidad difíciles de superar.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Actualmente se embarca en el latin jazz con dos proyecto que han tenido una excelente repercusión en España y Latinoamérica, el primero titulado <em>Dos gardenias </em>(2009) y el segundo <em>Pequeñas cosas</em>(2010), a 20 años de dar el gran salto como intérprete de pop con brochazos de géneros más cultos (con <em>Alma de blues</em>, 1989) hoy arriesga por un repertorio ajeno, casi de dominio público, canciones clásicas y otras menos popularizadas pero igualmente grandes de autores latinoamericanos y españoles, renovadas con el estilo tan personal que la caracteriza. Encontramos a una Sole más segura buceando por canciones que suponen un reto pero que ella hace con naturalidad y como mejor puede: con su instrumento intangible, la voz.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br /></div>
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<strong><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">DISCOGRAFÍA</span></strong></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong>Con Presuntos Implicados:</strong>
<br />Danzad, danzad malditos (1985)
<br />De sol a sol (1987)
<br />Alma de blues (1989)
<br />De sol a sol - reedición (1990)
<br />Ser de agua (1991)
<br />El pan y la sal (1994)
<br />Pequeñas cosas (EP, 1994)
<br />La noche - en directo (1995)
<br />Siete (1997)
<br />Versión Original (1999)
<br />Gente (2001)
<br />Selección natural - Grandes éxitos (2002)
<br />Selección inédita (2002)
<br />Postales (2005)
<br />Todas las flores - La colección definitiva (2006)
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En solitario:
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Ojalá (2004)
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La felicidad (2008)
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Dos gardenias (2009)
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Pequeñas cosas (2010)
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Gracias a la vida (2011) - recopilación mexicana</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El cielo de París (2012)</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong>Canciones emblemáticas como compositora o coautora: </strong>En la oscuridad, Alma de blues, Cada historia, Me das el mar, Guitarra y voz, Como hemos cambiado, De puntillas, Cuando quiero sol, Mi pequeño tesoro, Las palabras de amor, Fragilidad, Edén, Palomas, Por querer, La mujer que mueve el mundo, Mi única razón, Me visitan canciones, Deshabitada, Tan sola, Femenino singular, Un tren perdido, Mujer, Aquella tarde.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong>Canciones emblemáticas como intérprete: </strong>Miss circuitos, Sed de amor, La noche, Sentir su calor, Mil mariposas, Llovió, Ícaro, Tu tierra y mis semillas, La flor de la mañana, Fallen, Todas las flores, Nunca es para siempre, Luna, Esta tarde vi llover, Esperaré, Te recuerdo Amanda, Gente, Postales, La estatua del jardín botánico, Silba, La felicidad, El sol, Toda una vida, Dos gardenias, Un ramito de violetas, La bohème, El cielo de París.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong>Otras canciones recomendadas: </strong>No hay palabras, Asoma el llanto, Bárbara del campo, Al atardecer, Un día de abril, Estrella, Los versos de un loco, Actriz, El misterio de lo cotidiano, Debatiéndome, Dónde estás, Todo corazón, Nada y nadie, A tu lado, Hazme la noche, Pecado, Tú, Dime que no, La alegría, Todo perdido, Como si nada, La vie en rose, Si tú…, Aire (con Ximo Tébar), Mediterráneo (con la Seda jazz big band), Algo nuevo, Por casualidad, Gratitud, Todo se transforma, Aguas de marzo, Yo vengo a ofrecer mi corazón, Rabo de nube, El sitio de mi recreo, Quisiera ser, Pokito a poko, Volando voy, La mala reputación, Himno al amor, Ne me quitte pas, Je ne regrette de rien.</span><br />
<span style="font-family: Georgia;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0Sl5pH6DG84?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-743400964245445014.post-68248743893059008502007-07-28T19:30:00.000-05:002007-08-01T14:21:19.389-05:00Bienvenida al Blog<div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Hola a quien esté leyendo! Como no soy un experto en tecnología y no sé cómo es creada una página web gratuita intentaré hacer un boceto de lo que me gustaría plasmar... y algo musical será lo primero. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Este espacio será un pequeño homenaje a las voces sugerentes, si bien estoy consciente que en muchas ocasiones no solo los cantantes son la única clave del éxito de los grupos musicales o de las canciones creo que es importante darles su merecido lugar (además quienes aquí aparecerán no son admiradas/os por las grandes masas) pues además de ser sus voces la vía transmisora se les debe dar un reconocimiento al causar una identificación musical en quienes les escuchamos logrando buenos resultados en la mancuerna con compositores, músicos y productores. Soberbia aparte la de las/los cantantes...</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">En una primera fase intentaré mostrar de manera muy sintética la obra comentada de las voces femeninas dentro de la música en español que me han enganchado para ser no solo un consumidor habitual de las canciones que interpretan, sino también de las personas detrás de ese talento. Entre ellas aparecerán: Soledad Giménez (Presuntos Implicados), Rita Guerrero (Santa Sabina), Olvido Gara (Alaska-Fangoria), Cecilia Toussaint, Luz Casal, Cristina Lliso (Esclarecidos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Sara Valenzuela, María Monsonís (Cómplices), Irantzu Valencia (La Buena Vida) y Eva Amaral. En otro momento o en una segunda fase incluiré también a cantantes del género masculino y quizá como proyecto intermedio me gustaría hacer una lista de los discos más recomendables desde mi punto de vista dentro del rock-pop en español menos difundido.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Poco a poco iré incluyendo alguna semblanza, comentarios de trabajos y trayectorias de estas/os cantantes y músicos y de ser posible algunas canciones que sirvan de ejemplo de su grandeza interpretativa (si no encuentro la manera de subir mp3 tendré que migrar en un tiempo a otro espacio virtual...)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Ojalá quienes lleguen aquí encuentren identificación con la música expuesta y sus intérpretes!</span></div>Opuesto Semejantehttp://www.blogger.com/profile/09459199517029633276noreply@blogger.com3